入戏太深导致成现实吗,戏剧性的弟弟代替哥哥, 妻子(导演)却假装不知道并继续,故事结束了吗?不,哥哥醒了~
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白,以至于故事讲的依然只停留在社会热点上,这是导演的问题,倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前,即核心事件的发生。事件对每个人的影响,导演选择了白描的方式,而这都在观众认知中,观感就会较为平淡。事件发生的刹那,两车撞人拍的确实惊心动魄,但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中,现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀,不仅是女孩父亲不接受她的道歉,更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣,但没做结实,最为遗憾。也是松坂的局限性,他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢,古田新太的海豚与女儿的海豚,泪目。
入戏太深导致成现实吗,戏剧性的弟弟代替哥哥, 妻子(导演)却假装不知道并继续,故事结束了吗?不,哥哥醒了~
《侧颜》的加强版,但显得有些过于刻意,少了侧颜里那种诡异的感觉。
相信对我将来的剧本创作和要拍摄的故事会影响很大,最具日本教科书式的温暖动人电影,感动感恩,必须二刷三刷心领神会。人生从此不再空白。
十足的文艺片,艺术,戏剧,女权,戏中戏,讽刺,暗喻,财富,名誉,思想
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨,不过与片名确实相距甚远,不如叫做《闪光灯不要停》好了。
每个情节设置都如此刻意过火,试图为痛苦找到宣泄的理由,但最终却都被“对不起”抵消,无处释放的痛苦肆意蔓延,善意真的能减轻痛苦吗?
故事不错,观感一般,人们已经失去去了解事实和真相的耐心了
每个人的刻板印象和作品本身呈现的刻板印象。冲突之后就会和解,怕只是创作者的美好愿景罢了。(顽固不化的人私以为只有走马灯才会将其融化。人类这种生物,赶紧毁灭吧啊。)
前半段很好笑,但是后半段有很多没看懂,人们总是在窥视自己嘴里说的看不起的人的言行举止,但是不知道这种窥视源于渴望还是轻蔑,坐等一个长影评。西班牙语感觉不难,大部分都听懂了
安静 沉默 剧情推进巧妙 发人深思 每个人物出现都没白白浪费 饱满鲜活
看的过程心一直揪着,很难过,也很难受,比前些年看《海边的曼彻斯特》还难受,因为这部影片里所有的人都在道歉,都在忏悔,都背负了沉重的枷锁,所有的人都是受害者,所有的人也都在直接间接地加害别人,所有的人都是痛苦的,到底谁才有资格原谅别人?到底谁才应该被原谅?
太棒了,看到奖杯被搅碎的哪一刻最近的抑郁全好了!
对电影界 艺术圈的生猛讽刺/头顶悬空的巨石是一柄虚幻的达摩克利斯之剑/粉碎机粉碎了所谓的荣誉名利/戏中戏更是一种人生无常与戏剧虚构之间的关联/佩内洛普靓得惊人
充满后现代主义特色的配乐,前卫的装饰造型,离奇露骨的剧本故事,让人以为在看阿莫多瓦的电影!
那场车祸的冲击力太大了。还是觉得女人的道德感永远比男人高多了,撞人的女孩至死都在为这场意外忏悔,甚至她的妈妈在葬礼上都在道歉,而男人永远是先将其合理化,合理化不了才开始忏悔和崩溃。
感动人心,令人心碎而打动,这就是真正的日本电影。现在日本这样感人的好电影也不是很多的比例了
用黑色喜剧的方式嘲讽我们这个“泛娱乐化”的时代。电影拍出来不是为了作品本身,而只是有钱人图一个名垂千古的资本,就像是在河上架了座桥一样;当“学院派”的艺术流演员碰上了“抖音派”的流量明星,碰撞出的没有艺术的价值可言,积累起的也只是网红赚取大众的眼球和财富。在导演的眼中,那些歌颂类的“褒奖”终究会变成垃圾车里的破铜烂铁,是的,这个时代没有人在乎艺术成就了,竞争上位,博人眼球,制造话题和噱头,自我标榜的人们都深陷一种虚无的狂欢之中,梦一般的乌托邦,醉心其中,沉迷不已。很具现实特点的一部电影,但放在欧洲三大影展的主竞赛单元,的确有点牵强,如果不是靠演员影响力和表演上的可塑性,这部电影恐怕只能沦为一颗不显眼的遗珠。
荒诞喜剧的框架严重限制了制约了影片的上限,各种的梗都很陈旧或者说都是所谓演技派电影里一定会出现的那种,虽然有些构图和那场音效戏还算有想法但整体的文本太过平庸包括最后的反转实在是老套的紧,可以说完全是靠着三位主演的发挥撑下来的
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