好好看哦。少年以为拥有枪就可以成为大人，且以为成为大人就不会受到伤害。怎么会拍得如此自如，节奏有一股贯通之气，特别喜欢三人在台北计程车生着气又笑起来，和黎明浪掷在立交桥和出租车司机对骂的场景，危险与残酷一定要与游戏感交织。还有一些印象深刻的细节，小琪穿包臀短裙翻栏杆上厕所，拿包抱她过去的是阿兜，但和她做爱的是拿枪的阿国，最后阿兜拿着菜刀要去给阿国报信，自动门开了又关。林强的音乐居然比伍佰的主题曲和电影结合得更好
台湾土著太喜欢唱卡拉OK了，以至于整部电影都像超级噪音大联唱，不是不好听，而是太喧宾夺主。
剧本当然OK，但落点不对，没能给科尔曼的角色足够的赋能，拍那么多达妹简直是在胡闹，主要她演得也太尬了。至于科尔曼演得好不好？当然好，但她和其他人长期不在一个频道上，同时，她这种跳脱的表演，时间一长真的很容易让人审美疲劳呐。
影片中女儿的哭声听得我心力交瘁，如果离开孩子们两年时间会怎样？48岁的母亲残忍地说出了真相：会特别特别爽。但是爽的背后肯定是无止境的自责与煎熬，并不是每个母亲都可以狠心缺席孩子的哪怕一段时间的成长，而父亲的缺席就很理所当然。费兰特的作品真的很能触及到女性的复杂性及不被看到的另一面。
根据费兰特《the lost daughter》改编，相比从女儿的视角回望母亲及母女关系，从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份（母性、母职、母女关系等种种理想）之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂，自欺与自我坦诚，自我焚毁重获新生的边界上，在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中，电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处，《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题：什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢？更进一步：改编究竟是要改编什么？对此，费兰特的回答既浅白又深邃：“需要的不是忠实，而是创造，而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心，如果做到了这一点，那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”
谁说女性必须要照顾孩子，但是失去的女儿的母亲是不是也就LOST了呢？
其實片子普通，但所有的影像、元素都因為時間的遷移而升級了。
《皇后大道东》在本片燃到了沸点，瞬间热泪盈眶，林强和罗大佑那时的模样简直带着灵性，太吸引人！！！我捷哥永远那么帅😭😭😭
要拍燥郁、敏感、陷入困境的女性，找Olivia Colman简直是满分的答案 。想起另一则恐怖的生育寓言Yerma
确实这电影是靠Olivia和达达的演技撑起来的。洋娃娃的隐喻太过于隐晦了，让人有些云里雾里。主要是关于女主的行为，不能理解。只能是两个女主互相共情，别人就有点难了。
确实这电影是靠Olivia和达达的演技撑起来的。洋娃娃的隐喻太过于隐晦了，让人有些云里雾里。主要是关于女主的行为，不能理解。只能是两个女主互相共情，别人就有点难了。
Blue Lives Matter只能被同年纪男人的大吼压制，和沙滩坦白"I left for three years"太好共情了。恐育片也好女性片也好，没有戏剧冲突的时候它真实到吓人。事业有成才能出轨、任性、自私、获得二次机会，哈，我甚至不知道这是另一层真实还是超乎真实的讽刺。
这两个少年，简单纯粹到在伍佰的少年吔安啦的歌词就可以写的明明白白，歌曲和电影是天作之合。
有很多隐喻但是不生硬炫技，很回味的电影。快结尾的地方很有意思：莱达看到妮娜与自己相似的纠结和共鸣，终于把惴惴不安的秘密直接告诉了妮娜：自己拿走了娃娃，结果妮娜扎伤莱达，担心违背预期落了地，很无奈也很现实
3.5/5，对于处女作还说还是很不错的~ 镜头语言上太依赖超特写来营造暧昧恍惚的状态。
学识渊博的情人，硬不起来的丈夫，平庸多余的孩子，低智的意大利黑帮……要素太多，看得出仍有埃莱娜的影子，太过于自恋了。
风格类似《南国，再见南国》，无比贴近现实而且又带有鲜明的时代特征，相比前者还多了一层对于青春无畏的伤怀，阿国的死既是时代的悲剧又像是一种宿命，唉！少年阿，何时才能让骚动的内心安静下来……
有点boring，看一半看不下去了，一开始以为是悬疑片呢
很惊艳但也缺了点什么。回忆中那些育儿片段呈现出的压抑和窒息，应该只有一个母亲能拍的出，女主笑中带着泪说出的那句抛弃女儿让她感到快乐时，我由衷的理解，那是长久压抑后终于释放带来的快乐，但这份快乐的背后需要多少年的愧疚来偿还。
以後再有人問我台灣人怎麼罵人我就讓他來看這部
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