被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2个多小时都在扯皮，一枪一弹也没有，算什么绞首行动？
Colin, Matthew, Jason, 全是我喜欢的男人，英式风格很明显了，就是很拖沓，我经常看着看着只看脸去了
很不错；虽然文艺感有，但不是很足，这导致感觉剧情感觉有点拖拉，还有一种明明是战争片却拍得像家庭片的感觉。
这片适合跟锅匠裁缝、万湖会议以及Enigma一起看hhhhh 达西与达西的拉扯~
Colin Firth in suits 我真的口水三千丈
声东击西惑德军，无名男尸做先行。
3.5。拍得非常「正统」，包括表演、调度、音乐等。大主题，小切口。时间比想象中长，由很多小反转撑起来，奇怪明明有很多反转却还是觉得整体很平。更多的触动来自电影之外，无法共情任何一方，甚至也很难为计谋成功而喝彩…愚蠢的人类为何永远无法停止战争。
绞肉行动 洋洋洒洒讲了两个小时的二战时期英国对德国的假旗行动。看完跟没看一样。讲事就讲事，扯一堆感情线家庭戏，又不讲清楚，反倒把最好看做证据的细节压缩了很多。不能说英国人不会拍历史题材，《贝尔法斯特》就很好，更宏大的《女王》也很好。但这两年二战题材的英国电影真不如德国拍的好。大概历史题材的主旋律全世界都不是给普通观众看的吧。
太可爱 又太悲伤了
这感情戏就算是男神来演也好尬
又一部几乎看不见德军的英国二战片，这个二战片的回潮和新思路也有小十年了。对二战迷来说，这个片子的“意图迷误”主题在历史上还有更深的残酷性。登陆西西里所开辟的新战场，在大反攻的战略中到底是什么地位？现实版的续集是威廉·曼彻斯特对意大利战场美军士兵的描述——他们一生也没有走出那战场，但美国人民念兹在兹的是诺曼底和突出部的战斗。
两个女生的枪战很有看点，不过的战斗力很高但是很天真设定挺扯的。两个女主真的很好磕，期待第二季
因为很喜欢傲慢与偏见，所以看了这部两代达西主演的英国主旋律电影。全篇没有打仗镜头，但是很想让人重温1917，希望有情人不要在战争时期相遇。
看个乐，日式中二剧情，主角两个妹子是杀手，短发妹试图打工融入社会但是比较困难，长发妹在女仆店打工，boss是黑道，这里面所有角色多少带点大病hhh其实就两个妹子的友情来说感觉还挺日常的？杀人桥段还算比较利落
制作精良。开头结尾非常流畅 剪掉中间部分爱情线就完美了。英国驻西班牙外交官接洽尸体那场戏承包我笑点—“你们的人都臭了 赶紧拉走”&“我在医学院专门研究溺水的”
还行吧，一般，打发时间
7分。二战期间盟军静心策划的骗局。英国情报机构通过一个看起来有很多漏洞的，不太容易让人相信的天马行空的骗局，打算让德军放松对西西里的防守。本来不被好看的行动，最后成为唯一的指望，直到盟军成功登陆了西西里岛才知道计划成功了。一开始以为重头戏是如何设局，其实设局后如何让鱼上钩更精彩，特别是鱼一开始没有咬钩，如何让鱼自觉自愿再次咬钩这段还是很吸引人的。最后自己暴露的酒保特工的立场让人无法猜透，那段拍得很刺激。感情戏挺多余的，而且拍得不好。整体尚可。
没有大毛病，但也没什么亮点，甚至有点沉闷，感情戏完全可以删除。
简单来说就是漫天过海的背后，基本上就是文戏，再带点感情，没什么出彩的地方。
整体还是比较工整，真实事件改编为电影多添了一分喜剧感。
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