在军令面前的挣扎和死亡，牺牲的都是活人，聚焦在个体的苦痛中。
预告片即所有 不要浪费150分钟的时间【铃木大哥 一个西乡和近藤无缝切换的男人 斋藤一不错啦 冈田放你老婆出来演戏回家带孩子啦
这部最美战争影片我非常心水，希望以后可以看到更多系列影片，我必追，让无名英雄走进大众视野的同时心灵也会被涤荡。
非常独特的“学院派”，画面很有苏派的那种纪实感，叙事上有杂糅了一些新浪潮的风格。很多空镜和蒙太奇的运用又颇有中古山水禅意在其中，最后的血雨很有反战行为艺术的调调。挺新鲜。
故事没有《狙击手》讲的清晰明了，情节不自然的地方太多了。
随便截屏都是一副超美的山水国画，质感绝绝子，战争的残酷也可以用含蓄的方式表达，娓娓道来也能让人印象深刻。
0604杭州主创映后交流会来的。相对来说是个离自己比较近的片子。先说个人认为的缺点：全片斯坦尼康用的有点滥了，太刻意，与整体很割裂。其次是森林里，非常多的细节+近似黑白的色调看得非常累，阳光下的场景把颜色处理成这样有些过了。人物塑造有点简单，而且山洞里报名字那段有些多余，剧情方面很多地方会有一点点衔接不上的感觉。除了刻意的长镜头，其他摄影确实有诗性的感觉，特别是战斗部分一些并不过分的失焦。方言好评，三个超现实片段非常好，水下渡江那段给这片子+一星。四位主创一直在强调诗性，且表示这是国美电影学院将一直探索的电影形式。其实下面的低分短评说的并不是全无道理，这似乎是一部地方部门投资，国美进行实验的片子，就像导演说的，这部片子两边不讨好。总的来说比较期待国美接下来对于诗性电影的探索。
没有看小说就来看电影是我不对，至少也应该把八重看完再看这部，小哥戏份比想象中的多，已经满足了～
悲壮的战争可以是大炮轰鸣，可以是枪击连连，但是也可以是孤军在陌生环境静悄悄的前行，在寂静中迎接未知的艰险，紧张的氛围感一下拿捏住了。
全片基本上可以说是零血腥刺激镜头，但整体悲壮凄美的氛围却营造的很足很足
嗜血成性的民族，崇尚武士道精神。通过不断的清洗，使民族得以优化。进入明治维新，成为日本历史的转折点。片子整体不错，若由山田洋次导演，会更精彩！
充满水墨质感的一部战争电影，独特的美学风格让人不自觉重新审视战争片这个类别，原来还可以有这样的呈现方式。
就池田屋一段有点诚意，其他是加了爱情佐料的土方岁三流水账，很多新选组的大事件就是一句话带过。
聚焦个体，展示了一些虚无的信念吗？坠入河中拨开战友们尸体，在树林里打死自己的分身，爆炸声后下起血雨，几个幻想还是比较有想法的。很黑，真的很黑，再加上男演员都蓬头垢面，分不清，真的分不清。小男孩死得有点早。
浙派电影的美学很考究，视觉冲击让人久久难忘，人性光辉在水墨画般的光影里被无限扩大，很震撼。
如果当时因为题材为“战争”就拒绝这次的影展，那将会成为我莫大的遗憾。这部电影与此前铺天盖地的战争片有本质上、手法上等等方方面面的不同，毫不夸张地说这在中国战争题材影片当中是一部有里程碑意义的作品。一开始抱着单纯欣赏画面之美的期望去看这部电影，最后却被电影充满艺术感的表达手法所折服——其中主角在幻梦中分裂成二人游走、对峙的一段，哲理意味之浓发人深省，值得细细品味，也感谢导演解答了我对这一段创作意蕴的困惑。更重要的是这部电影在精神立意以及价值观上是有巨大不同的。导演的
算是一股清流，不同于商业片的清流，看完之后是有内心深处触动的，不一样的感受，创作者对战争的理解挺高明的，战争是人性、信仰集中碰撞的环境，这个故事的碰撞不是那种轰轰烈烈的牺牲和壮烈，而是真实的坚持，真实的抉择，还有真实的恐惧和真实的反馈。
这部电影很有新意的把战争和祖国壮丽山河极富诗意的结合到了一起，既有残酷的冲击力，又有空灵的美感，很特殊的体验感。
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
剧情记流水账，宛如工具人偶的女主。冈田的演技越来越同质化。那眉头一皱那说话的语气神情我根本分不清演的是黑田官兵卫还是石田三成还是土方岁三…
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