6.4+0.2,回想起看到预告片的时候,有失望也有满足。导演以土方岁三的视角拍一版幕末新选组流水账。但杀阵的设计颇有亮点,池田屋里的近藤和冲田不再是大杀四方的模样,以少战多的紧张被表演得十分到位。双剑相交的火花,让剑客之间的搏命更具真实感,+0.2给动作指导。
南京看的导演见面会场次,电影的色调很暗,不是正常的黑白影片,感觉是加了一次蓝色的滤镜。幸好电影是90分钟,超过这个时间真的就费眼睛了,我在影院看的时候一度有眼睛不舒服。
无论从摄影调度还是内在表达来讲,都是很中国式的。水墨一般的静谧山水,直面残酷的信仰铸成,都有一种很强的张力。
怎么讲,虽然很流水账,虽然有些情节对小说的影像化还原也不尽如人意。但看完之后总还是觉得有韵味。不少画面过了好几天还在脑海里回放。音乐拿出来反复细听也绝对是用心之作。池田屋一段改编哈巴涅拉简直神来之笔。佩服佩服。
在军令面前的挣扎和死亡,牺牲的都是活人,聚焦在个体的苦痛中。
诗性电影让人眼前一亮,新鲜感倍增,残酷的战争用这种形式表达出来,高级又成功。
2.5……这样的制作这样的卡司这样的时长,怎么还能把司马辽太郎的作品拍成这样???要说的想说的东西太多,以一部电影的容量来拍新选组从创立到消亡还是太勉强了?
如果当时因为题材为“战争”就拒绝这次的影展,那将会成为我莫大的遗憾。这部电影与此前铺天盖地的战争片有本质上、手法上等等方方面面的不同,毫不夸张地说这在中国战争题材影片当中是一部有里程碑意义的作品。一开始抱着单纯欣赏画面之美的期望去看这部电影,最后却被电影充满艺术感的表达手法所折服——其中主角在幻梦中分裂成二人游走、对峙的一段,哲理意味之浓发人深省,值得细细品味,也感谢导演解答了我对这一段创作意蕴的困惑。更重要的是这部电影在精神立意以及价值观上是有巨大不同的。导演的
浙派的美学镜头是极富艺术魅力的,光影变幻间留足遐想的空间,冲击力很绝。
在无数次内心的挣扎后毅然赴死,这种本能求生到坦然赴死的转变刻画得很真实。
摇晃的芦苇荡在长镜头下似乎被赋予了生命般,像极了挺进师的战士,坚韧、刚直,画面凄美到让人想哭。
流水账…冈田时代剧越演越同一化了…能打。冷酷。无惊无喜
爱极了这部影片的长镜头,一气呵成的镜头语言极大地提升了沉浸感,观影的过程中仿佛一直把自己当做片中人沉浸在那场战争中,是一种非常新奇的体验。
留下照片的人很像照片里的样子了,感动!山崎捏得最为丰满,很喜欢。其他线就比较杂乱,有点鸡肋……另外茶屋的几场戏是灾难级别的,感觉是京都旅游宣传片吧,和其他部分画风都不一样,太现代太莫名其妙了;太夫几个都像木头一样杵着,不知道的还以为是假人,定睛一看这不是我们老熟人葵太夫吗?哑然失笑!
河神和水鬼
红军的题材有很多,大家比较熟悉的大多是关于长征方面的。但留浙西南,展开三年游击战的挺进师的故事却鲜为人知。敌人多于数倍,与大部队失去联系,白匪一次次围剿,在这样的背景下,一只不到10人的小队,还要完成一个艰巨的炸“碉堡”的任务。人物的设置也非常朴实,有坚毅的老兵,气盛的队长,还有年幼的小红军和渔女。不是那种歌功颂德的表现,朴实更直击心灵。
低饱和的调色降低了我对血腥的不适感。
不仅是简单的艰险任务,还有关于生与死的灵魂拷问,那些因为信仰而选择坚持的人,那些忠于使命而光荣牺牲的人,将永远被历史铭记....
跟着洪启辰一路酷翻山越岭,感觉自己似乎也变成了那场战役中的一份子,虽然算不上是多么宏大的战争场景,但是细微入心的细节刻画处处都有。
现场观影有感,老太太的裹脚布…..找片树林,造点烟幕,几个人摆摆造型就是拍电影了。以后叙事能力差,是不是都可以自我标榜诗电影
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