被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
复联之后罗素兄弟怎么成了流媒体流窜犯，拒绝流水线化谍战片从我做起
花里胡哨。Julia Butters是真美啊
钱都让高斯林折腾没了，压力线就只会唠嗑、装逼、拔指甲，到后面真是精力越来越差，预算越来越少，一部片子拍出了三种风格，全员谜一样的行为逻辑，只能看出来对安娜的偏爱，又给她戏又不好好编，又想她干架又不舍得虐，够分裂的
6.7分。脱离了漫威体系的罗素兄弟在影片的硬件层面上仍然表现出非凡的创造力，但是软件上却力不从心。这一届的影史票房最高四人组（两个导演罗素兄弟+两位编剧组合克里斯托弗·马库斯和斯蒂芬·麦克菲力）怕不是忘了有了先前20多部电影的铺垫自己才能拿到这个殊荣，而非《AV4》本身的质量有多么出彩。加之网飞令人诟病的大数据模式产出电影都缺乏灵魂，充分暴露了二位导演在叙事节奏上的问题（和AV4如出一辙），尤其是故事架构如此简单的情况下这种错误就显得更加不可原谅。
哈哈连油腻美队也忍不住怼了ken doll lol 智商下线的电影，就当看看高司令苦练眨眼哈哈哈哈哈
奈飞基于热门电影的机器学习电影，从故事、选角组合中可以大概猜出训练样本的电影有哪些。
动作场面生猛凌厉，爽片，006比007更能打，不过阿汤哥和伯恩类的特工稍微现实一点，006一个人可以干翻30人
挺好看的其实，只不过主角有亿点点开挂，比极速追杀系列好看，看得出是用心拍动作和特效了，只是剧情不用心
到哪儿都是一团烟雾，这个罗素兄弟适合典礼婚庆
永远，永远，不要找那些一门心思想演反派的人演反派，那些不情不愿最后塞钱办事的才是正确目标。当然，复仇者大家庭完全可以靠着手上的资源多拍几部电影洗洗形象，对此我毫无意见，只是请不要再用高司令钓我这种老实鱼了，好吗？
新星逐渐升起（Julia Butters）。快结局莫名其妙，安娜大狙都架好了你俩要肉搏，好。打完了杰西卡·亨维克出来收人头，安娜那边没动静了？好吧可以强行解释为那边摇人了。总之结尾就是很仓促的感觉。面瘫的高司令还是一如既往的面瘫但吸引人。1080P 22/07/22 哦对了杰西卡·亨维克怎么总接一些很讨人厌的角色、或者说她演出来的感觉给人总是这个演员很讨人厌。
这个灰人不太冷。坏蛋一旦没底线，和人渣有什么区别。
这片，这镜头，双男主的演技，这不值得五星吗！！对枪战追车基本无感了，但在这片子里面看到点新鲜感。高司令和美队塑造的人物很有特色，各具魅力。
剧情和动作设计都过于老套，一直打一直打，看得着实有些累。
特工片烂梗大合集，这两个多亿糟钱花得，网飞拍这玩意是为了炫富嘛。
扯。夸张。除了爆米花就是爆米花。不过可以看。剧情老套。旅游片
高司令太帅了 帅拉了 三颗星全给他 文戏和节奏都不行 打戏可以（罗素兄弟的巅峰可能永远留在美队2了）而CE还在演利刃出鞘那个角色😅ana漂漂😘
罗素兄弟也只会玩这一套了，结局有点狗尾续貂。
帅+爽就完事了，别想太多。高司令这身肌肉练的，有些角度有点颜值版史泰龙的意思了。欧美动作戏这块，还是超越不了谍影重重系列，你拍一我拍一的套招对戏感还是高了点，基本处于邵氏电影阶段。
唯二的亮点在于电车追逐戏和无人机镜头
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