邱刚敖在结尾问,如果当初是你(张崇邦)去追“可乐”,我们的命运是否会颠倒。其实显然是会的,只不过可能张崇邦是会一个人把责任背下来而已。
人对自己只要稍微不注意不谨慎,就会走到河的另一边。
谁能解释一下这个电影为啥评分这么高?我尝试看了两次才看完。太差了看不下去。谢霆锋演戏总有一种假装的感觉,说话底气还不足不知道年轻的时候怎么唱歌的。怎么评论那么多赞老谢的?我觉得甄子丹演技确实好。
不能也不该对标《拆弹2》。虽然都是怒火,虽然人物动机相似,但是甄子丹不是陈青云,谢霆锋不是刘德华也不是谢君豪。这是属于陈木胜的《怒火》。
合拍片的问题就是语言的问题,语言的问题就是细节的问题,细节的问题就是导演的问题,导演的问题就是电影的问题。
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
一直觉得陈木胜是香港类型片导演的一个切面 工整、匠气 一个导演的灵性决定他的上限不可能会像徐老怪那样刁钻 不会像杜sir那样阴沉 也不会跟麦庄那样探讨人性探到哲学高度 但是类型片导演往往扎实、稳健 这决定了他们的下限——出品永远有保障 而香港电影就是在大量的类型片问世堆叠出的质量高度 于是终成一些经典 而经典之下满满是这些也可圈可点的作品 而陈导的溘然离去也是一个令人心痛的标志;一位支柱的倒下对这个已经摇摇欲坠的行业无疑是雪上加霜 只是身处晚秋 凛冬的第一场雪何时落下?我们谁也不知道。
霆锋现在有演技了,不是年轻时那种只会狠狠的样子了,会了很多能表达内心的“小动作”,细节也有了,整个角色就丰富很多,但其实表达蒙冤创伤的部分还是太粗糙了,那种在友情中受伤的感觉没有很到位,但这都该是编剧和导演的锅。霆锋的美真是动态的,看剧照和看正片完全两个感受。动作戏尚且算是好看,追逐已经僵化到会看困,最可惜的是两男的情谊,刚刚掀起一点波澜就完全被压制下去了,编剧就是个shi,完全没在这方面发力。为霆锋的演技可惜。甄子丹的文戏近乎尴尬,还是不要给他这么重的负担演需要心理需要表演的东西了。
反派角色立体有多重要
在广州看完首映。电影落入俗套,剧情凌乱,6.8分。
看的时候我想起《老炮儿》,对我来说,你错了就是错了,划了人家车就该赔钱,打死人就去坐牢,谁坑你你就去报复谁,一码归一码。陈木胜电影里的女性角色千篇一律,男人视角下的人妻角色一向是是失语的,被损害的。甄子丹老了,看他的时候都不让人心动了!
有视频拍摄经验的都知道拍电影的不容易,拍动作片的难度很大的。
看的是120帧的版本,对武打演员的要求更高了。可以看出吕良伟确实是友情出演,谢霆锋基本功很棒,甄子丹肌肉是真的。但是不得不说,暴力执法是不对没有冤枉,阿敖心理变态了。最后大概是导演情况特殊,开头一段戏有点多余。
这部电影果然就像一部陈木胜电影生涯的总回顾一样,从当年《冲锋队怒火街头》的刚猛,但暗黑风格的《三岔口》,到跟刚和甄子丹里对手《龙虎门》的谢霆锋,合作拍的《男儿本色》。。。
谢霆锋的出彩程度远甚于甄子丹。在日薄西山的港片时代,人才的重复利用率高到令人发指的地步,就连甄子丹这样水平的都可以做动作监制,着实能说明港片电影从业者已经到了彻头彻尾青黄不接的时候了,作为一部动作片,其文戏好过武戏,能不能称之为是一种倒退?
看的是120帧的版本,对武打演员的要求更高了。可以看出吕良伟确实是友情出演,谢霆锋基本功很棒,甄子丹肌肉是真的。但是不得不说,暴力执法是不对没有冤枉,阿敖心理变态了。最后大概是导演情况特殊,开头一段戏有点多余。
片尾的幕后怀念陈木胜导演,温文尔雅的样子信心满满地指导着最近爆的动作场面。可惜行活儿写出来的文本实在太一般了。好像所有主角警察探长的老婆都会在怀孕挺着大肚子上班的时候遇到自己丈夫的多年的宿敌。
看一部少一部的情感分,有。一边是拒绝自我背叛,正义到无情;一边是拒绝背叛兄弟,义气变戾气,表演性高于合理性,但真正令人痛苦还是这种个人对抗体制而不得只能变成狗咬狗挥洒戏剧张力的现实吧。
它就是当“香港”“警匪”“动作”这三个词放在一起时,一部电影该有的样子。
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