本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
小岛上的赛车,以为是摩托版的头文字D。越往后人物越散越没主心骨,这再以往的韩导影片中并不常见。回到最早的话题,我们的市场,对于导演的要求是否太过低了?
一个逃脱养育责任在最后却良心发现的父亲。一个从出现到消失都唯爱自己并且只会永远爱自己的女人(无性)。一帮经历过生死的兄弟。而自己则是不受阶级和父权影响的、自由成长并有天赋技能的、无法融入肮脏社会的、却愿意为了别人的外驱动力而牺牲的、至死是少年的男人。
聽了很多雞湯尬聊段子,死了幾個人,還是不知道想表達什麼
春节第一部电影,感觉开错了盲盒啊,是不是选了个春节档最烂的,整部剧有点乱,到底想表达什么呢,刘浩存简直是人畜无害。。
第四部。前半部分尬了些,后半部分还是很韩寒。
年轻好像就没有什么困难是克服不了的,虽然明天和意外不知哪个先来临。
韩寒始终在描绘一种孤独,远离都市喧嚣 透露着年轻人的那种思想
这是我近半年最喜欢的一部电影!觉得韩寒一直保持着年轻人的热情,不断变换着身份,做的却是一样酷的事情。
沒想到阿耀騎摩托車飛越珠江的最後一躍和《雄獅少年》裡阿娟偏要逞強跳擎天柱裡的一幕有點重合了,類似的角色成長經歷(缺失家庭之愛的留守兒童/少年),象徵父愛的獅頭/頭盔,地點都在廣州珠江邊上的遊樂園,如果韓寒導演再狠心一點,把那些影響敘事的枝蔓都去掉,把阿耀塑造成現實版的阿娟,也許票房還能高一點。
作为一个喜欢韩寒的粉丝,对这部电影有点失望。你都不知道他是想讨好观众,还是想讨好自己,还是蒙圈了,两下子都得罪了。谐音梗加七扭八歪的小金句,接地气又想搞点小情调。你以前的主角都还算是小知识分子,扯点文艺腔还过得去。摩托车圈的热血和情怀,有自己固态的语言环境和社交圈。一个岛上玩摩托车特技的,居然被飙车族一个都不认识?你是怎么玩的圈?说玩魔幻吧,还套磁着现实主义的壳,说写意诗性吧,还屡屡破防庸俗无比。东拼西凑,又不热血又不沉重。小人物没追求,不可耻,硬扯着说望星空抓螃蟹就当理想,就太强鬼上身了。摩圈的人听到要吐的。韩寒走了一次麦城,搞了个乐高拼接的作品。作为20多年摩托车从业者,看预告片的时候无比兴奋,口碑跌了还一直想或许是大众不理解韩寒和摩托车。今天看了后,确实非常郁闷。这是拿摩托车迷当榨菜啊
每天都在各处感受到过多的厌女气息 让我开始怀疑自己
没我想得那么差,但是还是差,这部本来是我春节档中最期待的,结果确实口碑最惨的。其实真的要怪韩寒和宣发,不懂为什么一定要来抢占春节电影市场…这种伪文艺片真的矫情又做作,导演本身的锅真的太大,如果光是看剧本我可能会给三颗星,但是拍成电影真的处处是灾难。
在小岛的时候,人在哪,风就在哪,行走即飞行,存在即自由,人被自由之风紧裹着。
愿新年每个人都不必四海为家!
四海
看了十分钟,韩寒拍电影依然属于那种,不是写病句的问题,而是连大字都没认识几个就想写作文级别的渣。
疼痛文学,为伤而伤,确实不理解,行为都有种脸谱式荒谬的执着。但比想象中好,主角选的太美好了,更喜欢后半段结局前的气氛。
勉强三星。嬉皮笑脸,掩盖不了故事的枯燥,人物的单薄。
单纯不是白痴,复杂不是别扭
亲,你到底想讲什么?带出几个悲剧,但又没有表达~所以呢?
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