《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
花絮：
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
個人認為留下來的是傷心的本體。PS：女主好腿
自己爱人、亲人比较起来更喜欢克隆人而不是本人
既然想追求这种风格化，那最起码得把故事悬念树立起来，角色动机交代清楚，仅有的台词还是言之无物滥竽充数，拍成短片或一集电视剧效果会好很多，这种开放式结局也是明显偷懒的做法，明显故事打磨不够，摄影来凑。
成为社会合法一员的女主在反思出现的那刻在那里痛哭。
又是开放式结局，我更偏向活下来的是本体，这样才更有趣，但无论活还是不活，Sarah的人生已经注定是个悲剧
每一幕都偏离了我的预想，震惊程度堪比去年我心中的神作墨西哥电影《新秩序》
本体应该move on，否则一年来一点儿成长没有，而且环岛行驶方向不对；复制体则完全没必要伪装成本体…
好看！电影整体风格很统一，一律面瘫脸，一律冷清没有感情，就连替身也是半死不活的，最后开放性结局让人有所讨论，多一星星给“星云妹妹”
哈哈，結局本體竟然被克隆體反殺，其實在喝克隆體給她的水喝就猜到了⋯⋯
守灵的那部有亮点，有些氛围部分做的挺好。其实蛮期待提莫导演的美版釜山行，在这部里拍了部b级金属改造人，但还是比不上该系列第二部里那个邪恶教团学校集体自鲨的惊艳程度，
铺垫半天，就这？我以为得打一架，另外没看明白的看这里，结尾是克隆，给女主喝了毒药，然后刚问的怎么开车所以还不熟为了赶紧赶来就撞车了，来了后为了做自己所以假装说自己是本体，原因就是因为她这一年当老好人当烦了，所以她战斗前才来找女主说受不了她妈妈的无聊信息之类的，最后结局也确实做了自己，装成本体拒绝男主去不爱吃的餐厅。
类似于“天鹅挽歌”的套路，不过增加了许多悬疑的成分，结尾处留了很多悬念，车子怎么撞烂的，最后流泪的应该就是本体，替身被弄死了，男友和老妈确接受的是替身……不错的故事设定，但是逻辑很荒诞，估计导演想表达的就是克隆这件事情就很荒诞
不管是本体死了还是替身死了，结局都细思极恐。这部影片是极度致郁片，让人对生活产生恐惧
女主有点像绯红女巫奥妹。由于看之前看了眼豆瓣，剧透害死人
跳着看的。好压抑。最后也没看懂哪一个生存下来了
荒诞片啊。女主还是杀心不够，为了生存，身体健康不是唯一，还需要强大的内心！复制人成长的很快，未来未必会回到之前的生活。
不过复制体鲜少有情绪波动，所以我更倾向于本体活了下来，也可能是我主观上更希望本体活下来。
I can't believe she fell for the water
知难而上的逆行
一般，但是可以讲的更好。克隆人比本体更能被家庭和伴侣接纳，意味着我们不在乎的你是否是一个人，仅仅在乎的是你是否满足了家庭/伴侣的情感需要。其中设定有一点不合理，说如果克隆人存在时间够长，有了自己的意识后，就有相应的法律支持它的权益，它可以和本体决斗，决定谁能留存。但是从人的角度来看，刚出生的孩子不管有没有意识，他/她都是一个人，都应该活下来。
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