不太同意所谓「断层」的说法,前半段极现代的镜头语言用以完成对于现代性的批判,Found Footage的调用引导视点自由穿梭在历史的迷雾当中。后半段未曾颠覆铺设好的情绪,人物以现代的身份为前现代的羁绊招魂——生存、爱恋与自我认同,因而叙事也最终复归传统,以图呼应内心隐秘的稚拙。
有丢丢超出理解范围。脱离时代背景好像也能成立,时长长了有点散,或者是我没跟上吧。小汤姆和无主之作中的姨母谈起了恋爱。
看了三个小时你告诉我他淹死了?我擦,我只能说这样我就觉得太冗长了,太复杂了。
前部分,再熟悉的荒唐,破碎,沉沦,在这种近乎于生理不适中,才能多一点点感同身受。后部分展露出的留恋,今日之人以昨日之名挣扎,那一部分之于他们,深深捆绑,挥之不去。被书写成沉在水中,标准答案般如影随形。
特殊年代下一个人的游荡史诗,生活多荒诞啊,爱的人无法长久,在乎的人早早离去,也许自己也不知道哪一天,就会魂断都市,不会被任何一个人在乎。一直觉得,人与人之间只要相识,无论关系是远是近,都该给予别人更多人性的爱抚;尽管频频被现实打脸、一次次因此受伤,依旧还是如此坚持着。我始终相信,会有同样温暖的一个人,能够用自己的星星之火,去点亮冰冷的人性,去唤醒无数的良知与灵魂。法比安只是一个时代的缩影,纵使他再是荒唐,起码敢爱敢恨,有自己对于生活的追求,从这一点来说,就已经强过太多人了。
闪闪发光,虽然被践踏、被毁坏,但是在火焰和水流里,都发出那种真的光芒,那是他们想要消灭却束手无策的,那是最要紧,最值得守护的。
这种运镜总是把我从30年代中抽离出来hhh 挺喜欢这部的光感的。
時代車輪下,自由主義者的挽歌。每看二十分钟就要停下来缓一下,像法比安溺水前的挣扎。痛。荒诞。无力。推荐和「无主之作」连起来看,不过一个是沉没,一个是扬升,为体验希望,还是先看这部,再看「无主之作」吧。我认为这两部电影中的两位教授都有现实原型—「无主之作」是博伊斯,「法比安」是海德格尔—思想风潮转变的缩影。
1.开始的长镜头在地铁站内,一出地铁站立马从当代“穿越”到了1931年,且胶片的质感非常有感觉
非常好的魏玛共和国时代片,讲述了德国知识分子的精神与肉体是如何死亡的。
6.法比安找到失踪已久,自甘堕落的朋友,看着周围人荒诞无稽的样子,也许堕落的朋友才是真正清醒的人
电影看完后很久,我左右顾盼了一会,发现自己两手空空什么都没有,却“不自量力”地和法比安以及他的朋友们处于一种何其相似的境地。那时候柏林的每一个角落都潜伏着毁灭,笔迹之下是思想和心灵,政治的号角在一片绿草地上吹响了,牺牲了。
这是一部很精彩的创伤电影,原著故事很硬。导演很聪明,传统的形式下,是一个非常现代感的故事。老套的视听配合现代语境调度很妙。
无形的剪刀笼罩在德国上空,最近的历史就在二战前。时代感虽然有,可是散乱地聚焦在局部。人种、阶层及性别间的对话,唯有中规中矩的三人行,止步于中途的小插曲。法比安倾尽了所有,却无法守护自己所珍视的。收尾可谓全片亮点:明明不谙水性仍然义无反顾一头栽进去,付出了沉重代价可什么都没留下。
注定是又一段让人印象深刻的启程。独特的时代背景赋予其意义——萧条之后,劫难之前,世界仿佛在变得越发疯狂;然而却依然抓住激情,于动荡中纵情,麻木、忘记还有燃烧。
急需补课欧洲20世纪二三十年代的历史细节,否则无法感触当时人的精神状态。导演炫技略过头。
开场是极繁主义的形式轰炸,是各式滤镜、构图风格、剪辑模式的拼贴,而在爱情主题闯入之后渐渐归于秩序,甚至一度出现古典好莱坞的主流风格,包括庸俗的配乐。但两者又始终在互相侵蚀、互相角力,仿佛法比安的人生就是一场矛盾的风格冲突,在平庸的情绪与狂热的虚无之间往返。
导演用凌厉新潮的手法描述了三十年代德国的混乱失序,开篇一个地铁站长镜头就把时光推回到过去,犹如噩梦般的闪前(五官扭曲的脸)又在预示着更可怕的将来,此刻像是被巨大的车轮赶着走,所以镜头切换相当迅速,男主在爱情友情事业三方面的失落中最后走向了覆灭,咖啡馆里不会赴约的恋人,广播里即将到来的屠杀,结尾收得毫无希望可言。
镜头语言炫技有点多,当下看这部片还是有点应景的。
上世纪30年代二战前德国魏玛共和国魔幻纪录,影音效果非常有表现力,德影的奢靡魔幻不多见,我还是看少了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved