世人不在乎真相如何，谁是胜利者就向谁欢呼，这是真正讲了女性受压迫的电影，非常好的主题，除了女主角没人在乎她是不是被强暴，马特达蒙和大本编剧，可以说狠狠打了前两年达蒙说了句公道话，就被不怀好意的煽动分子辱骂者的嘴脸。七分
八旬的雷老爷真是稳，视听语言很流畅，最后的决斗戏冲击力十足，真实又惨烈，可能是今年最硬核的动作场面之一了。在这场强奸案中，施暴者、女方丈夫、婆婆、闺蜜、审判人，共同搭建了一出男权社会的群像，唯独缺席的，只有她，这个婚姻筹码、生育工具和施暴对象，甚至根本没有人问过一句，她还好吗。朱迪科默贡献高光演出，表情的变化精准传达出导演的意图。另外不得不说，本老师这贱兮兮的小黄毛造型还很适合这部电影……
开始觉得漫有新意，后面也拖沓了
此片也试图巨细靡遗地以高保真还原14世纪的众生风貌，欣赏原汁原味之外更有诸多细节耐人寻味，比如：①佳人的小黑狗，主人回来会吠，“良人”光临却不吭声；②大帅哥的小跟班在裁判所有一次（爽笑）特写，在角斗场有两次，事后就……最好别……
四平八稳，罗生门叙事，权贵与虚荣，超时代女性；最后决斗的十几分钟超级精彩
70/100 若不是雷导镜头下历史片的特有质感，罗生门式的N（N=3）段叙事很难看得下去，事情的原委在每段中纯粹是以单人客观的视角而存在，它忽视了讲述者的主观性，在呈现上仅是将故事以段落式的切割，如果主创的意图仅限于此，那完全没必要耗费如此冗长的篇幅。好在罗生门结束后的中世纪对决拍的足够有猛劲，大饱眼福。
雷德利·斯科特宝刀不老。电影在不同视角回忆之下保持主干吻合而细节撼动观感乃至事件本质这一点做得相当不错，能看出每个人都在保持大体诚实然后有意或无意地为自己辩解，不过这俩男的在对待女人方面显然是虚伪地美化自己。最后一场决斗戏非常精彩，从三位主角到围观的国王贵族贫民各个立场和阶层的刻画都简洁到位，马达和司机打架的部分也是逻辑清晰剪辑流畅又血脉贲张，结尾部分雷德利拍出来的人情味和娱乐性多一点，我是非常愿意站队玛格丽特的，换库布里克的话可以想象“愚蠢人类”的上帝视角审视会更突出
本片的优点集结于展示男性对于自身以及自我行为的臆想性美化，将女性当作财产以及生育工具的麦迪文和风流并觉得“No means Yes"的司机的视角中从来只有自己，嘲讽二人伪善。但三条线的信息差很小，主要是展现不同的情绪，因此重复的观感并不算好。很理解为什么老雷要特地标出真相，但这从纯文本角度出发是很无力的一次标记。
电影是好的，但当下这种气候，这样的叙事也过于安全保守了吧~
黑镜看多了，中后程都在等着出什么大情况。结果没有，一切顺利地结束。故略有怅然。
老美的温情科幻片永远是关于中产精英的，只有他们会在占着各种技术红利、享有最人性对待的同时还逼逼赖赖叽叽歪歪
看得我拳头紧握咬牙切齿眼泪直流 fuck patriarchy fuck god fuck all men🤬🤬🤬🤬🤬Jodie演得太好了
披着科幻克隆人的皮，其实是温情亲情片，讲的是告别的不舍，以及感人的亲情，发人深思
克隆人的道德困境已经被探讨太多次了，可《天鹅挽歌》用冷静的风格再次让观众深刻体会，一个与自己一模一样、却又完全无关的人拿走自己生活，是怎样一种细思恐极的局面。
一面拿类型作诱饵，一面又高傲地与类型割席。不见方法，只见立场，属于被艺术殿堂的鄙视链框住了。
不知道为什么但是总感觉让主体就这样眼睁睁看着克隆体取代自己的过程好变态啊🚬
600多年前和现在，并无两样，从来不缺觉醒者，不缺“伪君子”，不缺默默隐忍者…有了互联网，大家变成“键盘骑士”，在线上“决斗”，无关生死，一场输了，换个评论区，继续…
《口吃》导演拿奥斯卡后第一部剧情长片。剧作结构依旧严谨，特别温情的讲述接受克隆人代替自己的生活的故事。相比《老去》在探讨生命逝去，这部与自己的生命告别更打动人，类型融合更能打动观众。暂甩进年度十佳列表。
在自己死前 克隆一个自己留给家人 这样会不会以后整个世界都是克隆人了？
看了三分之一我终于知道为什么票房低了，用多重视角来讲故事我觉得完全没问题，但是这个故事本身用多重视角其实并不增加可看性或者趣味性，它开始讲第二遍的时候我都觉得有点难以接受。但老雷做导演的功力还是强的，而且演员们也都很老练，剧本是本马达联手写的这已经很不常见了。
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