印象深刻的两个镜头：蝙蝠侠在一片火光中伴着something in the way的节奏一步步走向🐧，那种胜似西部片的“神力”跃然屏上（从头到尾都把🦇拍得好反派啊）实在是私货塞满。然后是黑暗走廊里那场一对多真的是神来之笔..用枪火的离散性来直接“抽帧”，复刻出漫画分镜那种定格感，到底是什么天才想到的！！
这一版本的蝙蝠侠太有暗黑歌剧的味道了，古典气息浓厚，厚重又动情，氛围阴森又诡谲，配乐既克制又恢宏，黑暗却有层次的光影让压迫感更加强烈，也明亮时刻的激昂感更加明显。结尾蝙蝠侠高举照明弹带领人群在黑暗中前行，既有德拉克洛瓦《自由引导人民》的浪漫主义气质，又有米开朗基罗宗教画的神圣气息，回味无穷。称其为集电影美学之大成一点不为过～&蝙蝠侠和猫女太好磕了吧，rob太帅了
很希望看到布鲁斯韦恩像黑色电影的主角一样，作为城市流民游荡在街头的场景，可惜本片对黑色电影的效仿仅仅停留在影像质感层面
好莱坞经典叙事的忠实信徒里夫斯用尽可能贴近现实的风格化为蝙蝠侠涂上厚重的底色，黑暗的不可窥测潜藏着不间断的不安，强烈的视听冲击以外化补完角色；黑色电影表象下的文本中暗涵对真实世界的映射，在该层面的处理上虽略显直白甚至粗暴，但其整体所提供的的浸入感仍是当下所稀缺的。
故事并没有在原本基础上增加新意，但在形式上的创新还是让人惊喜的。但我真的会感觉这是本格推理悬疑电影而不是超英。
作为一直不吃蝙蝠侠系列所谓“深思人本劣根性”这套的观众，这一次，更像是看了一篇灾难里贩卖情绪的流量公号。嫩牛五方的苦情脸和与类型不符的泰伦斯马力克抒情节奏下，真是昏昏欲睡的难熬三小时，还用完全没必要又没创意的打斗和追车戏去填充。趁着转机时间，冲到乌鲁木齐市内刷了，赶上三月底漂亮大雪，算得上是这片（观看后）让我唯一的惊喜。
DC粉丝：？
72. 主体不同又共享的“后窗”式窥视：透过取景器放大城市，进入家庭、阶级，透过现象看本质，猜谜底，沉重的呼吸声对应脚步声。穿透窗户也是打开未知魔盒：窗后有养猫的女孩，再阴郁的哥特吸血男孩也会感受到twilight时的温暖；同时真相也是危险的，打开每个家庭都是阅读见不得光的莎翁伦理历史，某时你发现（也许在梦里）瞥见的男孩其实是过去的自己。大瘟疫、大洪水、大方舟...天降下庶民共同遭受的灾难（或也都是人祸），而任何先驱和精英都不再值得信任，到第七天人们还是得靠一个不怎么自信和强悍的angsty emo boy来扮演持灯分海者，他告诉大家《黑暗骑士》说得对，人们必须看到正义光明面，复仇者不可。屋顶有时像双人广播剧的案桌，一瞥纽约侦探黑色电影的暗影。总之，是在诺兰披风阴影下迈出的非常不坚定的一步。
帕丁森下海是不可能下海的，感觉有点悲喜交加。他演完信条我就已经真香了，这部也不例外，I mean谁不爱画着烟熏妆的阴郁美人！这版less superhero stuff，就比较实在，大家都是普通人，更像部悬疑推理惊悚片。连蝙蝠侠那些高科技小玩意儿都很少，蝙蝠摩托蝙蝠车也不fancy，飞起来也很搞笑，如果没有Gordon连脱身都困难，看上去也不像有Plan B~Z的样子，全程都兢兢业业勤勤恳恳潜伏追踪解谜破案。毕竟还是个刚出道两年的小蝙蝠。Zoe气质独特，非常迷人，专注搞钱，棒！哥谭反派都是蝙蝠毒唯。Main theme的前四个音真的很像帝国进行曲，加上一身黑戴着面具和披风，差一把光剑就是爵爷本爵了。帕丁森从头到尾都没笑过，要压抑欢乐喜剧人的天性也是为难他了。
真想说这一部是真正的“吸血蝙蝠”啊，哈哈。。与众不同的一部蝙蝠侠，很暗黑，一直下雨一直湿漉漉的哥谭市，几乎都是暗色的画面，深沉的音乐，缓慢的节奏，把整个暗黑的氛围渲染的很好，让人沉浸其中。只是节奏确实太慢了，感觉没必要拖这么长时间，容易让人犯困，推理有点意思但又不是特别精彩。蝙蝠侠和猫女的化学故事倒是还行，猫女选的也可以，让人看着舒服。这部电影最好的地方就是暗黑的基调、搭配融洽的配乐、很讲究的摄影，还有就是真实。不过也有不真实让人质疑的地方，就是蝙蝠侠的铠甲能抵挡那么多步枪、狙击枪、散弹枪的射击呢？这结实程度怎么感觉和钢铁侠的金属机甲一样呢？让人难以置信。。
节奏好拖…真的拍得一般，有些场景不知道搞那么悲壮的慢镜头和配乐是几个意思。老爷跳到电线上拔出蝙蝠标志砍了电线然后掉进水里那段，我特么以为他要牺牲了，结果就只是砍了个电线而已，下一秒就浮出水面游走了。。深井冰。。
雨夜，都市，侦探，美女，年度十佳
太多星战梗 BGM无穷出戏 很多影史经典帧 连在一起完全不行 拍得很好 下次别拍了
如果说诺兰的蝙蝠侠实现了艺术价值和商业价值的完美平衡，做到了“雅俗共赏”，那这一部真是雅得过头了。三个小时阴冷冗长的你画我猜，最后用旁白念一段小作文强行显得很深奥。大概是我期望太高。
【B-】新在哪里?三小时的铺陈依旧讲了一个平淡、老套的木偶戏，从剧情、演出、设定到镜头，没有一处有着独特的调味，为何不敢大胆一些呢?看不出几分新意，只感受到了退让，把立体压缩成平面，把往返拉伸成笔直，把癫狂内敛为克制。全片似乎建立在之前人物已经深耕于观众心中的预设里，弧光的架设几乎不存在，片头的布鲁斯与片尾的布鲁斯又有何区别?哥谭真切堕落为了一块布景的草纸，新蝙蝠侠里的一切都不“新”，想往非英雄叙事的视角延伸的想法最终落地成为了白开水与过家家探案，去符号化的进程当中，各方意味也被不断消解。这是最贴近普通人也是观众最陌生的一位蝙蝠侠，请问此位布鲁斯韦恩与蝙蝠有何关系?与侠有何关系?与蝙蝠侠又有何关系?想讲的道理，前人已经说过了，想说的故事，我们已经厌倦了。
1、这几年看了太多黑科技超英的爆米花电影，突然来这么一下子拳拳到肉，有被击中；2、实在太太太太喜欢蝙蝠侠去支援猫女时出电梯的那段戏了！！！
前半段很精彩，后半段稍显乏力。但依然不失为近年来在院线看过的最好的超英电影，值得一场IMAX～我终于get到了罗伯特帕丁森的帅点(´-ω-`)蝙蝠侠系列讲出了尼采“当你凝视深渊时，深渊也凝视着你”的哲学深度，超英在此不止娱乐和爆米花。后半段到结局其实收得有点乱，我竟看出了诺亚方舟和普罗米修斯的既视感。。
A / The shadow hunter，阴影潜伏恐惧，浅焦模糊真伪，谜语人是蝙蝠侠的分身，在「七宗罪」式的案件中不断追溯着罪恶的同时，又追溯着城市过往，直至对于本我的叩问。绘制城市的肖像画，由点及面地剥开腐朽的外衣，爆炸声后迎来「天气之子」般的新生。揭开面具是对于父子关系的重新认识，而伸手救援，用红色的"火炬"带领人潮，划开淹没城市的海水，则是真正意义上的救赎。
观感的复杂竟然源于对「蝙蝠侠」的理解。肉眼可见的是，新版本是一次对先者的颠覆和重塑，强调蝙蝠侠更「人类」的部分，比如笨重地行走、判断的失误，以及作为群体而非个体的战斗，甚至不惜将哥谭从虚拟取出置于全球化背景下。但对于父辈／先者，电影却是充满了无限的崇敬和尊重，哪怕口吻是虚弱的，这种自我麻醉的方式仍然有效地在银幕之外打磨出了一个用以瞻仰的石像，模仿与幻想仿佛才是主题。旋涡之下，当蝙蝠侠取出炬火带领众人，以及满身泥泞的现身于朝阳下时，蝙蝠侠所代表的神秘感和（被）观察欲顷刻间荡然无存，新「神话」话语尝试以失败告终，「超级英雄」存在本身正在面临质疑与解构。可以为五方的嘴唇颁发年度性感奖了。
哥谭市没有阳光，不是雨天就是黑夜。暗黑风格相比前作们，都有过之无不及。主要角色都很出彩，罗蝙与猫女都性张力十足，不过爱情戏没有必要，估计观众心里喊的都是冲着我来吧；主要反派谜语人掐出水的娃娃脸满是反差，邪魅一笑让人起鸡皮；科林法瑞尔的企鹅更是科林亲妈都认不出来。作为蝙蝠侠电影，本作以侦探推理为新卖点，悬疑氛围渲染得很有艺术感，但叙事本身按悬疑电影类型来说只能说及格，主要是后期解密的呈现不是很清晰，而全片实在太长，导致看到最后有点疲劳了。
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