The Indian version of The Godfather, with the focus on SARKAR, an Indian politician.
印度版的《教父》,可能会成为印度最成功的黑帮电影……
这里没有对与错,只有权利。Suresh Nagre是一位“Sarkar”,拥有一帮职业杀手,影响着法律标准的界定。他是权利的中心,他能够罢免内阁,并将其他人换上。他是笃信宗教的,但他不会因此而内疚。他可以成为毁灭性人物,只要他愿意,他可以让整个城市投入烈焰中。他的家庭由妻子,儿子Vishnu 和Shankar,及Vishnu的妻子和儿子组成。他的房屋就像是个堡垒,由忠心耿耿的匪军保护着。我们只能认为Sarkar是从天堂落入凡间的,因为没有其任何背景。此外Sarkar从不卷入被他帮助过的人士间的金融交易,甚至拒绝贿赂来避免非法运作的发生。而这必然导致分歧...
放在费里尼和索拉纳斯旁边就很像小蝌蚪找妈妈
是意大利式转会,也是少年往事。选择了另类的切入角度,但往事回眸中仍难掩伤感与怅惘。
(看完的半小时内一直回味,真的很喜欢,后劲好大…
索伦蒂诺的私电影,原本以为会是马拉多纳的记录片来着www
前半部分还是很美的,后半部分急转直下得让人忍不住刷手机
a tale of fate and family, sports and cinema, love and loss
别人都在庆祝迭戈,只有自己孤独而悲伤
开头特别好,镜头的运动出其不意,跟故事的推进结合的很完美。一家人的那场饭尤其好,镜头的组合很文学,简单有效勾勒出人物的核心。这些是硬功夫。但是后半部分,群像退散;人物视点集中于一个人的时候,弱点就显露出来。以事情开始推进人物情绪,刻意慢慢堆积,显出俗气来。
索伦蒂诺的私人故事与乡愁情绪。最后那驶向罗马的火车,很像《罗马》里最后层层袭来的海浪。
开头特别好,镜头的运动出其不意,跟故事的推进结合的很完美。一家人的那场饭尤其好,镜头的组合很文学,简单有效勾勒出人物的核心。这些是硬功夫。但是后半部分,群像退散;人物视点集中于一个人的时候,弱点就显露出来。以事情开始推进人物情绪,刻意慢慢堆积,显出俗气来。
些许闪光,后半段有点飘,但整体还挺讨喜。等网飞上线可可以再重温下些许片段。
悲剧里的荒诞更显悲凉,大概导演想说的是,他“在这片荒谬和混沌中,不知觉就这么长大了,也即将逝去了”。
一定程度上,或许既是索伦蒂诺的《罗马》,他的《痛苦与荣耀》、他的《天堂电影院》,但是其实也都不是。没有功成名就的荣归故里,只有少年人历经沧桑的走出乡土,前后两半的情绪截然不同,前半部分欢快、诙谐、活色生香,将少年情愫放在马拉多纳如天神下凡般降临拿波里的时代中,那些充满私人的视角和意大利南部风情画般的年代生活都带有几分魔幻色彩的浪漫,父母之间吵吵闹闹又温馨幽默的相处,随后横遭变故的人生际遇,让眼神纯净的小伙终于萌发要走出去、要拍电影的志向,无论是马拉多纳那些神迹时刻、启蒙缪斯灿烂光辉又困于精神病院的隐喻,火山即将喷发的象征意义,再到由风情老妇开启的成人岁月,索伦蒂诺信手拈来的种种符号讲述了一个少年走向重生,走向外面的世界的启蒙历程。(为帕特丽夏小姨的性感加一星)
第一部索伦蒂诺是首作同名的人,烙下心病了长时间不再触碰他,第二部就是上帝之手,阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影(其实除了它和船续前行都没太大的感觉),算是很自我和迷影的作品了。
索伦蒂诺的《阿玛柯德》,少了深刻,多了沉重,寡淡不少。记忆里每个人都有自己的童年往事,在它里面,我没疯,只是我很年轻。
动人,断魂
很怪,但又不够怪。索伦蒂诺还是太重了。摄影是美的。
有的孩子是慢慢长大,有的是突然长大的。印象深的是:站在一群孩子的球场上,独自哭泣! 那个少年的夏天里有马拉多纳,电影,性启蒙…被父母“抛弃的”少年,在夏天长大,路渐渐展开…那不勒斯,拍的好美!
非常私人的一部电影,像是给家乡的一封情书。镜头下的那不勒斯非常美,有着随时跳入海里的自由,热爱足球,亲戚成群。但对于我来说,可能文化断层得太过明显,导致很难从中感到乐趣。
缺乏主题的聒噪,前后两部分割裂。一眼意大利片子,甚至比不上莫莱蒂。
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