被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
让演员都玩嗨了，吻戏真是有够特别的。导演应该也不准备去戛纳跟威尼斯了，把金棕榈跟银狮一起卷了。
3.5 后半段垮了。这类探讨需要什么新意？只要问题没有受到广泛的关注和反省，就一直有探讨的价值和必要。道德法庭 被动高敏人格 原生家庭 教育体系 公信力滥用 舆论引导 尤其在父权体系下所有的伤害都在倍数增长。像大脑指挥手拿物品，步骤再多也只是社会的基本症结，庞杂但无人在意，它们吸收渗透在每一个条件反射和漠不关心里。比如某个热评。当每一个灰色的人都在通过不同形式的管窥蠡测来追求非黑即白的因果 又或觉得不过是些所有人必然经历的困境时，就是我们最接近毁灭的时刻。
有限的物理空間內，''戲中戲''的創造和互文，表演的虛實VS.現實的反諷… ''一部電影的誕生''，藥商富豪出資，金棕櫚導演，資深老演員和人氣中生代，諾貝爾文學改編劇本… 排戲要用真感情，頭頂吊巨石營造緊張感，麥克風叢林收集親密喘息聲，粉碎所有獎盃 感受'共同體'無力… 討論服裝造型，設計攝影機和走位… 聚焦在導演和兩位主角，關係/情緒不斷流動… 信任/欺騙，自信/虛偽，才華/瘋子… 點讚有幾處的構圖和聲音設計，吸塵器傳聲/鼓風機旁捂耳… 電影的結尾並不意味著電影的結束，Roll Credit之後可能也是一部電影的開始… 第一幕末和第二幕前段 有一些對戲/對話太過冗長了… (2021TGHFF_閉幕片)
对全球电影行业的辛辣讽刺 冲奖派明星与清高派艺术家的对决 最初关注到这部电影只是因为这部叫主竞赛的电影入围了威尼斯主竞赛hhh 然而比起全程高能的剧情这点噱头简直不算啥 就不在此过多剧透了 导演对电影艺术的看法、对观众的期望已经要溢出屏幕了 感受到了如今电影寒冬下业内人士的呐喊与不满 潘潘和班德拉斯献出了很颠覆但超精彩的表演 就算路人观众对情节不够有共鸣 二人的飙戏看起来也绝对过瘾
每个情节设置都如此刻意过火，试图为痛苦找到宣泄的理由，但最终却都被“对不起”抵消，无处释放的痛苦肆意蔓延，善意真的能减轻痛苦吗？
班德拉斯和克鲁兹辣到冒烟 但剧本零惊喜 导演是不是老了？？
拍疵了起码也是个西班牙版“大腕”的故事，竟然给拍的如此的不伦不类。我就不明白既然这个故事已经是充满黑色幽默的嘲讽意味摆在那里了，为什么不能老老实实的嬉笑怒骂一番？大部分的时间在磨磨唧唧的无病呻吟，触及不到行业、社会…整部影片让我看到的只是文艺片导演的一堆烂病，一览无余。
题材和角度让人耳目一新，可惜新的成分居多，趣味性方面对标《杰出公民》来说，还差了一筹
靠剧本和演员托举的讽刺喜剧，导演只做了伪cinema的工作，讽刺的也不过是一个剧组里最容易想象的情况，故事里擦边现实和电影行业的地方，是一种high点，最出色的还是演员的表演，导演在视听上做不到的虚假细节暗示，反而演员靠微表情的细节给到了。这部电影本身就是讽刺吧，一个拿了金棕榈和金狮的天才女导演，拍的主竞赛电影竟然是这种水平。
三星半。前半部分非常吸引，把期望值调到了很高，可惜结尾drama过了头。借导演之口输出了非常乌托邦的艺术观，可惜作品本身没压住，不知是低头于资本还是才华瓶颈。
这种黑色幽默像是在吐槽很多业内的电影，千篇一律，一个人啧啧称赞，那就大家跟着啧啧称赞，没有所谓的“褒贬”，有的只有“褒”，以及Lola实在太性感了
对当今影视行业的吐槽嘲讽，一切起因是资本家想名留青史，结果搞得导演崩溃演员互掐，电影行业不易啊
影迷向讽刺喜剧。讽刺了奥斯卡，讽刺了电影奖项，讽刺了电影观众，讽刺了流量派影星，也讽刺了学院派影星。
真正的罪犯从始至终没有认罪，反而善良的人在遭受折磨
太精彩了！特别适合在电影院看，看两人互掐很有气氛。table read的细节非常真实了——什么一句晚安念十几次，什么6.5分醉，把导演的随心所欲刻画得入木三分。Julia就是西班牙版姚安娜。一人分饰兄弟是在说Fargo 3和伊万男神吗？像《狗镇》一样的影视舞台化呈现也很精彩。导演可能有建筑fetish，看完好想去这个foundation美丽的空间里工作。
致郁写实系 导演功底不俗 每个人物刻画都只有更抑郁没有最抑郁 罪恶感这东西只对有道德的人起作用甚至是折磨 真正的罪人一个比一个若无其事 否则刘鑫也不会这么狂 松坂桃李演技惊人 已经拿了那么多大奖 相信还能继续往上走
4.5 “一直以来谢谢你了，然后，也真的辛苦你了。”
原来导演就是之前拍《杰出公民》的，再加上相同的男主奥斯卡·马丁内兹，难怪如此惊艳。不得不说，类似本片这种弱剧情，强表演的设定，非常考验主角的演技。三位主演水平没话说，联手贡献了一出好戏。尤其女主佩内洛普·克鲁兹，表演极具个人风格化，游走在两位男主之间，游刃有余，堪称全片核心。十分期待国内能翻拍，已经在想三位主演找谁了，哈哈。
全片最精彩的部分是破碎机分解旧物，挺解压的。
前半段困境描绘尤其给力，后半段解脱和解稍嫌不足。
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