被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可能比11月要上映的新生化危机更贴近生化危机。前半段真的还不错，似乎在和我对话，把我吊起来后，后半段又来迪士尼漫威系搞笑反派了😂 Lea变娇妻，00Q玻璃渣里找糖。害，终于结束了，我迫不及待想看黑妹007接班了（不是反话）。长评明天写。
前三个都还行，第四个比较无趣。另外就是每个故事的收尾都有点儿拖拉。
好歹是谢幕战，文戏又臭又长就算了，动作场面也是难看的没边，怀念皇家赌场时意气风发憋着一口气想要证明自己的邦德~6.5
吴京一如既往，章子怡最惊艳，徐峥和沈腾笑不活了。
章子怡惊艳。真的是 惊艳两字可评。来武汉出差，想着无聊不如看个点映，的确是被章子怡的《诗》惊艳到了。从拍摄手法到光影处理，从故事设置到情感处理，章子怡所展现出的能力和用心都显而易见。尤其是作为女性导演，感受到了十足的温柔凝视。最感动的点在于首先她没有去特意丑化父亲来突出母亲，父亲是一个像白月光一样美好的。而母亲的坚毅独立是通过她对孩子的教育来展现的。包括在这里所展现出的人类的渺小，以及直面生死的讨论，都实在是太棒了（讲真 全靠章子怡拉高了整个片子的高度 才能给到4星）
别整这六十岁老男审美了行吗？这老少配对手戏还看得下去？007会变老但007旁边的美女却永远不会？
声效很惊人，剧情太套路，还非要政治正确，大片思路，但感觉不咋滴。情怀拉满又如何？
国庆假期总得有点仪式感，于是带爸妈看了电影。没想到超出预期，前半段是正剧，后半段是喜剧，很好地舒缓了节奏，情绪完全被电影四个故事所牵引。最喜欢《乘风》，没有看片之前就觉得名字很诗意，甚至以为是那匹马的名字，看片之后才了解到历史上这对父子真有原型，“马乘风”也是真名，现实中仁兴大道就在四平。吴京拿起骑兵团团旗的那一刻，我整个人都燃起来了，说句热血沸腾也不为过，这票买值了。
商业电影时长超过2小时的都等线上吧，进影院不值当。
“我和我的”前两部，小节多但良莠不齐。这次只有四节，沉淀下来也更有诚意。我最喜欢前两段。
国庆假期总得有点仪式感，于是带爸妈看了电影。没想到超出预期，前半段是正剧，后半段是喜剧，很好地舒缓了节奏，情绪完全被电影四个故事所牵引。最喜欢《乘风》，没有看片之前就觉得名字很诗意，甚至以为是那匹马的名字，看片之后才了解到历史上这对父子真有原型，“马乘风”也是真名，现实中仁兴大道就在四平。吴京拿起骑兵团团旗的那一刻，我整个人都燃起来了，说句热血沸腾也不为过，这票买值了。
广告：8.0/10.0
新更:看过了 感觉不如家乡 个人觉得跟前两部比不够好笑（我肤浅)但是还是值得四星的吧 章子怡的片段尾泪崩了 and一如既往的喜欢徐峥的风格（说他拉胯和主角是投机分子的你们确定吗？?我个人是很喜欢这种对生活充满热情和探索欲的善良亲民市民形象的啊怎么能说是投机分子呢哭） 我是大大的希望明年继续!（各位大导演们快回来冲!）
整体三星刚及格，吴京的第一part四星吧。乘风还在抗大上过啊，中间还听到了聂司令，不知道是不是聂帅。章子怡那一个也还不错，徐峥那个好在轻松。反正有不少突如其来的说教、无聊和尴尬，总体还行吧。
我和我的xx系列第三期了吧？一次比一次强硬煽情，《乘风》最垃圾，《诗》其次，《鸭先知》最好。以后别来这种拼盘的电影了，小短篇故事比中长篇电影难多了！
吴京一如既往，章子怡最惊艳，徐峥和沈腾笑不活了。
最无聊的一部007，没有什么动作奇观，剧情俗套，全片几乎都是文戏，只有安娜出场那几分钟有点亮眼
捏的，吊打spectre好吧。虽然我七和玛德琳就是不配，感情就是无法让人有感觉，但是spectre造成的烂摊子总得收拾一下，编剧也不容易。丹七粉必看啊，这一把子帅回skyfall时期了，spectre咱就忘掉它好吧。谁懂，能看见丹七以一部还算工整的商业片落幕是多么欣慰。
这个系列真的是一年比一年精彩，国产电影正在崛起
真的是一年比一年厉害，已经开始期待明年的系列了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
