被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
打不打boss已经无所谓了 治愈才是最棒的！
2022-76，温暖的童话故事，日本听过的没听过的不思议（妖怪）👺都来了～
咱们东亚社会真是大同，前半段看的很窒息，中年压力全都压在女性身上，男性无比自然地躲在后面，处处落得好。后半段更像童话故事，困境一个一个童话一般迎刃而解，结尾揭示本片只是一则share house和生前葬广告。
以前的自己可能会喜欢这个美好的结局，老公在朋友的帮助下又找到了体面的工作，妻子也终于转为正式工。可是最近自己的经历告诉我雪中送炭的朋友太难了，以前口头说的再好也都靠不住
画面挺好的。故事有点不给力。以温馨来映衬家庭悲剧？而且家庭悲剧不是很深刻。
开场《龙猫》似的场景已经够治愈人了，奶奶细心制作每一餐食物给两个无家可归的人时，治愈了此时隔离中一日三餐厨房疲软症的我。每个人面对自己的恐惧与悲伤，与大地所有的“奇妙物”一起战胜恐惧恶魔。我也希望这世间有一个吹笛子的小女孩，可以带领给我们化解恶魔，但此刻，至少有内心的坚强。
好久没看过人物脑回路和行为都这么正常的日本动画电影了😅没错，说的就是你，声之形、乔西的虎与鱼、未来的未来、心灵想要大声呼喊、若能与你共乘海浪之上……（以上不分先后）是很美好很温馨的儿童电影，剧情很简单很容易看穿，但是我就要这样单纯的美好！
天海祐希和松重丰演一对五十出头的中年夫妇，公公去世，花了家里700万存款的400万，越是没钱，用钱的地方越多，每一块钱都精打细算。
剧情一般般，喜欢奶奶讲述故事时候的画风。河童好可爱！
东日本大震灾版的“夏目友人帐” 河童家族是相当可爱了 治愈系的风格 让人又哭又笑 面对人生的无常与伤痛 我们都只能尽力而为
好久没看过人物脑回路和行为都这么正常的日本动画电影了😅没错，说的就是你，声之形、乔西的虎与鱼、未来的未来、心灵想要大声呼喊、若能与你共乘海浪之上……（以上不分先后）是很美好很温馨的儿童电影，剧情很简单很容易看穿，但是我就要这样单纯的美好！
像游戏首映的介绍，而且动画衔接不流畅，后面结尾很草率，不过看着很温馨治愈。
画风很不错 居然是芦田爱菜配音吗！
如果是电视剧还能接受 电影的话就有点拉垮 还有 合租绝对没有那么好！
前半段现实主义，后面突然进入妖怪的世界，完全割裂。节奏冗长，高潮戏大战竟然瞬间结束，过于简单
画风和节奏令人舒适。凑巧打开吃饭时看，看完已经在沙发上沉沉睡着。能够做饭铺床、慰藉人心灵的古老房子真不错呀
看开头以为是夏目友人帐，中间觉得是河童之夏，快到结尾发现是鸣人大战九尾……
好治愈啊！好好吃饭，饭后一杯茶，这就是幸福吧。就是好好走温馨向就好了，突然来了打怪好违和啊
也太像share house宣传片了吧 笑！人还是活的任性点吧
前面的节奏有些慢导致后面的剧情赶了…但是整体完成度挺好~看着让人特别舒服…CV选的高分~画面和分镜也很好~很治愈~
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