我们总也无法打败时间，我们永远逃不脱这时代，但我们仍拥有些感动，这感动永存，对吗？
年近30艺术家面临事业友情爱情三重考验 歌好听 演的也好
用灵动轻盈的方式拍了一个动人的悲剧故事，一个梵高式怀才不遇的天才如何在困苦中继续奋斗，像所有天才一样被误解被放弃，在最终迎来成功时却又永远离开我们的故事。更悲剧的是这样精彩的本应属于大银幕的音乐剧最后只能在网飞看，这依然是一个快消费才华的时代。
初代人物的渐渐落幕大概也预示着这部剧的尾声，群像依旧出色（群演拍电影那段真的很泪）。巴罗这个初代反派终于走到了故事结尾，却被名正言顺的剪的莫名其妙？？？只能当给情怀补票了！！
艺术家特有的脆弱敏感和理想主义 jon是千千万万个纽约看似光鲜的人儿们 名为艺术做着餐厅侍者的工作 这是一种让我警醒的生活 但隐约还是有种意志 盲信 被痛苦敲打却不愿意彻底迈入舒适区 却时时需要placebo 最让我难忘的场景是jon在focus brainstorming 旁边一群正襟危坐的套装男女给出一些毫无创意的假正经点子 而jon的思绪飘到窗外 就是那一刻你明白公众宣扬的每样好东西都要有一定的欺骗性 灵性被商业思维淹没 平庸被普罗大众拥戴 你瞬间长大/workshop前一晚写歌 拖着电费账单怒吼 水池子里的脏碟子和逼仄厕所里的黄色杂志和猫砂 编剧也是太懂nfp/无论如何要保持健康啊！高产才有希望 jon larson和宫崎骏我选宫崎骏
就是说 又看睡着两次 不喜欢优雅的秩序的东西 所以唯一觉得好的 就是演员团伙的到来打破了这一切
一个烂俗的故事线配上了不伦不类的迪士尼音乐和尬舞：（
年度十佳加一，很难不喜欢歌好听的电影。虽然我并不认识电影主角的原型，但是也被加菲的表演所感染。实在是太好听，渐入佳境如同时钟倒数，滴答滴答，生活催促着你做出改变，你想坚守梦想，但是身边挚爱一个接着一个离去。你想创作属于自己的作品，但是时代并不会迁就你。而有时候当你离去，我们才明白你作品中超越这个时代的特质
一出关于梦想与坚持的宣言，一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望，却是更为后人熟知的错过和遗憾；他在生前没有真正知道自己的成功，失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄：疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看；而有了《天使在美国》的试炼，加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
熟悉的人看着亲切，可是一个个都无法掩藏的变老，唏嘘
石头姐有爱乐之城，加菲有了倒数时刻，我磕到了
其实的时候 觉得是值得五星的，但是在我看完热门的短评之后又觉得好像五星高了点，就是有些矛盾了吧，被影响了，但是其实也正常，有些短评也确实讲出了这电影的不足之处。我也表示认可，自然就变了评价。
剧情一般，演员长相一般，歌曲也不好听，等了2个小时，一直在等一首抓耳的歌，结果也没等到，不知道为啥这么高的分。
唐顿庄园里面最灵魂的人物落幕了，我也是实在不希望再续拍下去了
Andrew Garfield唱歌还蛮好听嗷，不过再过两年感觉他的脸就要彻底松了。台词真的是，太絮叨。
片子看着很过瘾，音乐都很有力，词儿特别到位，好朋友迈可那段看得眼泪汪汪。加菲演的好卖力！后来一搜发现，Jonathan Larson得了个怪病英年早逝，可惜！
老夫人去世后，唐顿又迎来了新的生命，这可能就是繁衍的意义吧。
艺术创作者具社会责任感是好事，但请先跳出自我感动的圈子，通篇现实与理想的矛盾撞击，关于所谓的“关注社会问题”的毒品和艾滋等只存在于枝蔓当中些微带过，如果不了解Jon的生平，也很难理解他的年龄焦虑。拍摄手法和布景还是太舞台，包括加菲的表演在内重点都在于谷情绪，创作者的传记侧重在创作是无可厚非，但对于人物塑造会不会太单薄？还有最重要的，音乐真的过耳即忘，也不是不好，就是还不够。我个人是很能get那种燃烧生命为了一件事的人物或作品，但不包括这一部。
缺乏记忆点的单薄且口水的音乐，唱毕就忘；为了配合剧情画面精心写就的歌词，无法触动或共鸣，俏皮但审美疲劳；除了口述的1990和迈克尔关于同志艰难处境的台词外，再无其他关于90年代感的描述和氛围打造。
去吧，去过一个被爱被梦想去驱动的人生吧，这很老掉牙，但总比躺平棒！听到了吗，人生的倒计时一刻不停……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
