被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对某日本男星的处理也过于美化了 大可不必 另外张国荣的选角真的可以再用心一些吧
剧情很多地方也极其无语。
无份之缘，即便明知不能长久，仍然会欣然接受。重要的是，缘尽之时坦然面对。
才过了18年，就已经看不到略真实的人物传记了？2段感情全是化名，刘德华和赵文卓连提都没提。能理解主创对她的爱护，但尽量还原本来的她，或许才是她最想要的吧。这片子不是凑整数上映，而是取18这个数字，或许今年的她，已经去到了更好的地方。为了情怀，多给1颗星。
當下我哭的不像人样……之后再没有看了~~也再沒什麼演唱會能一句話讓我難過成這樣……
看名字还以为是个闹剧 没想到很正的剧情片 还是可以的
慢歌不是唱悲傷是唱唏噓。長輩提攜晚輩是天經地義的事。香港女兒anita
太过小心翼翼地触碰只显得无功无过，最后的免责声明也颇有此地无银三百两的意味，倒是单场戏拎出来确实还有些春秋笔法的痕迹，倘若张梅是代表香港之子女，SARS 流行之下戴口罩的游街“撑住”是否是向当下喊话？
近四个小时拆分五集的导演剪辑版，有三集多在呈现梅艳芳的爱情故事，可能对于大多数像我这样，对“梅姐”的了解仅存在“醉拳、审死官、女人花、夕阳之歌”的观众来说，这部传记电影，是不及格的。我们更期待的是这位风华绝代的“百变天后”“香港的女儿”更多样性的人生历程，比如那些经典作品的创作背景，舞台、荧幕下更丰富的生活，这其中当然包括她的情感生活，但包括不等于过度的堆叠冗长的感情戏来消费大众对“梅艳芳”三个字的情怀啊。剧情不够爱情凑，而我以为这样一位享负盛名的人物，随便取一些她的人生轨迹都可以拼出一部精彩的影片吧，又怎会缺少剧情呢？我想大多数还愿意打三星的都是冲着“梅艳芳”这个名字吧。
近四个小时拆分五集的导演剪辑版，有三集多在呈现梅艳芳的爱情故事，可能对于大多数像我这样，对“梅姐”的了解仅存在“醉拳、审死官、女人花、夕阳之歌”的观众来说，这部传记电影，是不及格的。我们更期待的是这位风华绝代的“百变天后”“香港的女儿”更多样性的人生历程，比如那些经典作品的创作背景，舞台、荧幕下更丰富的生活，这其中当然包括她的情感生活，但包括不等于过度的堆叠冗长的感情戏来消费大众对“梅艳芳”三个字的情怀啊。剧情不够爱情凑，而我以为这样一位享负盛名的人物，随便取一些她的人生轨迹都可以拼出一部精彩的影片吧，又怎会缺少剧情呢？我想大多数还愿意打三星的都是冲着“梅艳芳”这个名字吧。
这拍一点，那拍一点的。根本就没有抓住重点。浪费了这个故事。完全不想看导演剪辑版了，因为导演根本就不会拍传记片。真实影像就应该放在结尾而不是穿插在剧情中，现在这样看起来很有违和感啊。而且演员就不能选的再像一点吗？演LESLIE的人，首推陈志朋。。还好当时没有去电影院看。
5.拉丁裔的男主台词里尽是自嘲的冷幽默，心酸之余不难发现他们的安分守己下不思进取的惰性，肤色人种上的差异不但是实现阶层上升时的束缚，还会是成为故步自封的借口。
这部剧去掉H段子非常适合国产化，男主适合沈腾，马丽修车店老板，女主找个稍有点演技的流量小花，男主哥们有开心麻花的班底演，快去买版权吧。
对于压根不了解梅艳芳的我来说，这是个很好的科普片，但因此也更加遗憾不曾了解生前的梅艳芳。
没看过原版，这部看这轻松有趣，笑点很多。还好最后不是男主跟女主在一起，不然我肯定没法接受。
其实近藤真彦渣不渣男并不重要 浪漫一点看的话 也许从梅姐的角度看那段恋情总体来说还是美好的 或者是大家希望梅姐是被爱的 就像古天乐杨千嬅他们出演 大概也不是为了真的想拍什么 只是为了借着这个机会假装和梅姐再说说话吧
比我想象的还更好一些，好久没见古校长演稍微走心一点的角色了
轻松的电影 不当情人，也可以当朋友 挺好，不尴尬
我并不是她的粉丝，但是梅姐的歌和演的电影，我大部分听过、看过，这就是一代巨星的影响力吧。
导演剪辑版居然分了5集，挤牙膏似的。名人传记不容易拍成剧情片，还不如看纪录片。
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