为了这俩我比较喜欢的新生代女演员,五星聊表心意
真凶的设计仿佛暗含隐喻。为了保存自己持续作恶到老。似乎也呼应了伦敦固化的社会结构。但整体看下来片子还是属于比较烂的水平。而且这个结尾应该最不合豆瓣用户的胃口,6.8分明显虚高。
绚丽的霓虹灯光和金曲串烧把观众瞬间带回到了如梦似幻的60年代,然而看似美好的过往年代实际暗藏杀机,导演用华丽的镜像电影语言渲染出时空穿插的迷幻气氛,各种精妙设计放大了感官层面的刺激,少女缠绕去世母亲的心头阴影被放置到60年代的显微镜里观察剖析,随着角色去感受恐惧和压迫,却过度依赖于剪辑让天马行空的创意娇柔造作起来,高潮的反转匹配不上迷幻的设定,终究演变为由光影符号构建成的复古仪式。
女主好傻X,还害得老警察被车撞,看得人神烦,这片子也就看看颜了
喜欢!私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务,完成了很不错的一部商业片;而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合,为他大开脑洞的转场添砖加瓦;舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴,所以内容节奏什么的,也无所谓了,可能在上面花的心思的比例也比较小。
一个比较简单的悬疑故事也可以通过复古风格的渲染、通过霓虹灯光、60年代歌舞的表现变得非常丰满
不愧是19年就打上想看标签的埃德加赖特。少了点血与冰激淋三部曲的酣畅淋漓,不过画面倒是精致了不少(看来是预算多了。看完的当晚还做了噩梦呜呜呜呜
#Alfie 确实是我期待太高了…Anya在电影里就是大型闪光球,表演真的很耀眼,设定也很酷,但是麦肯齐的表演和电影后期的走向真的把电影拉到廉价b级片的水平。
继《宝宝司机》后,赖特对自身风格A级化的进一步尝试,大抵就是一个玩家将爱好变成饭碗后,开始一本正经整活的正常体现。女性议题的营造粗暴却完整,至于那些蒙太奇上的看家功夫,只能说作为好他这口的还会一直吃,但少了先前的鬼马轻盈,多少还是有些遗憾的。
很显然
这狗屎剧情!导演你不能感觉自己有个好idea就洋洋得意,编不出好剧本就拿出一坨屎来凑!开篇以为是girls help girls或者是双线叙事。后面直接大脑罢工,全无逻辑,降级崩塌,又闹鬼,又精神病的。有病就去治好吗!
一切皆为尘埃的六十年代迷乱神游梦。梦、现实与精神不可分离的 “有” 与 “空” 的某种微妙关系。托马辛表演有些用力过猛啊,黑人小演员和唐·钱德尔没有血缘关系?
啊??????这…………这怎么解释?我还以为是命运共同体,还以为是她的“妈妈”,结果只是房东婆婆…那她是怎么回事呢?就是能看到幻像?只能看到这一个人的故事?所以你是精神分裂?这怎么解释???
1. 女主比安娜好看一万倍,不知道安娜的神颜是怎么夸出来的;
又是男权无处不在的压迫,女性失足的苦难,最近这两年这套路有几十个不同展现。然后以辉煌的视觉奇观展现,然后立刻双标扭曲到杀人正义,才是真女中豪杰,各种违法违规突然情绪化的正义了,就跟白人流氓跟着BLM一起零元购非常正义似的,荒谬到离谱。因为无法解释是怎么回事,所以导演只能用表意、画面、炫彩去强行带剧情,因为无法解释为什么,所以用男人和符号去概述压迫。金钱或是资本的剥削,提都不提,只提所谓的奋斗打拼,城市梦想,午夜梦辉煌。画龙点睛的结尾就是卖衣服(时尚)…回到消费主义来。这是典型的资本家希望单身多消费,不指望底层有未来的陷阱和圈套。正义是什么?只要打着性别主义,ZZZQ,种族主义的旗子,抢劫杀人无恶不作,也是正义的。这是什么狗屎逻辑…号召又卖又婊,既要钞票,也要杀人仙人跳?电影是革命的,但这部是反动的
"This is London. Someone has died in every room in every building and on every street corner in the city."
消失的爱人策划思路升级版。中规中矩的美式商业恐怖片。
导演埃德加赖特把这部双女主B级惊悚片拍出了不一样的高级感。
硬是把伦敦版lalaland炮制成了让人疑惑到底什么鬼的鬼片
埃德加搞砸了
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