这是一部由独特视角展现爱情，婚姻，家庭伦理道德的情感剧，剧中五个不同身份的女人面对生活的酸甜苦辣和情感的爱恨惆怅，表现出了各自不同凡响的自我拯救和宽容豁达的人格力量，每个人物都饱含传统道德精神，每个人物都是关照自身心灵的一面“镜子”，在她们的身上充满了现实的困惑和追求家庭幸福美满的自信，她们珍视家庭和睦和亲情关系的心理如层层云雾遮蔽的阳光，无时无刻不在冲破障碍放射着光芒。她们经历着，感受着，品味着人到中年所有的喜怒哀乐，她们的泪水浸泡着被亲人伤痛的心，她们的仁爱融化了夫妻情感的冰雪，她们的笑声穿越时空充满了怀旧的气息，她们用女人柔软的胸膛和细腻的爱心筑就了家庭——这一夫妻共同栖息的温暖的“巢穴”。这是一部描写女人的戏，这是一部演给男人和女人共同欣赏的戏，这是一部留给观众极大照应空间的戏，在故事演绎的同时也会给观看的千千万万个普通家庭带来了互相表达爱心与交流情感的机会。全剧在围绕四个家庭展开的跌宕起伏，错综复杂的故事情节当中始终贯穿着“和为贵”这一中国传统美德的思想精髓。
当我们每个人的生命迈向不惑岁月之时，会在不知不觉中多了一份烦恼和伤痛，同时也多了一份责任和爱心。依望，效丹，小凤，水谣以及玲红就是在爱中伤痛和烦恼，在烦恼和伤痛中爱的五个女人。
依望一个人带着两个孩子生活在香港，丈夫志明独自一人在北京的一家国际公司工作。突然一天，依望接到水谣从北京打来的电话，告诉了她一个关于丈夫的秘密。依望当机立断扔掉工作带上孩子来了北京。志明的变化让她如坠深渊，她从来都没有想过跟自己恩爱情深的丈夫会对她说，他不爱她了。此后的日日夜夜，依望始终排解不掉她心中的痛苦和对志明一往情深的爱，她为爱而痛苦着，又在痛苦中爱着，她在爱中真正了解了志明和玲红之间所有的一切。志明在与依望长期两地分居的寂寞中，结识了来北京打工的女孩玲红，这是一对不该产生爱情的人，错爱使他们两人平添了极度的痛苦和自责，他们悬崖勒马结束了刚刚开始的关系，道德的责问更多来自于他们自己的内心深处，这是一个关于道德回归和感情修复的故事，然而却始终令人难以释怀。
效丹和仇峰是大学的同学，仇峰来西北自农村，效丹是大学教授的女儿，虽然家庭不同，性格迥然，他们却是一对十分平等的夫妻，他们之间的关系既是夫妻又如同朋友，情同手足，互不设防，他们之间无话不说，赤诚相待。然而，仇峰终于还是对效丹隐瞒了一件几乎招致他们最终走向离婚的事情。这是仇峰少年时就深埋心底，刻骨铭心的一段往事——她，是仇峰中学时的同学又是初恋情人，仇峰背着效丹把她的女儿思思安排在自己的公司工作，而后又背着效丹拿出十几万元给她看病。这是效丹无法理解又不能容忍的事情，虽然事发后仇峰向效丹老老实实做了彻底交代，然而他们之间那种亲密无间的关系至此产生了难以愈合的裂隙，性格的冲突也由此而升级，无休无止的吵闹如同家常便饭一般，最后两人只好分居。但是，尽管如此仇峰对效丹的爱却始终如一，无怨无悔。
小凤的丈夫博达在几年以前离开了家，丢下小凤和儿子飞鸿艰难度日。小凤是一个心地善良的女人，又是一个心性极强的女人，她始终抱定一个主意，等，她要等丈夫回来。她相信自己的等待不会是无望的，她知道博达爱她她更爱博达。博达回来了。博达是在病入膏肓的时候回来的，小凤万万没有想到她等到的竟然是这样一个结果。面对生活的再次打击和重压，她用自己柔弱的肩膀扛起了如大山一样沉重的生活负担，她把仅有的一处房子卖掉为丈夫看病。然而，她没有把丈夫留住，博达还是永远离她而去了。她跟丈夫最后的那段日子，就如同他们初恋时一样美好，一样令人难以忘怀。那是生命的轮回，是爱的极致。小凤把一生的爱给了博达，而博达却要把来世的爱都告诉小凤。他说：下辈子，无论你在天涯海角我都要再把你找见，就是当牛做马也要报答你对我这一世的恩爱。
水谣和永和是一对典范式的恩爱夫妻，在他们的身上充分体现着中国夫妻相敬如宾的传统美德。他们的幸福生活就是效丹，依望和小凤的榜样。水谣在她们几个人里，年龄最大，是一个大姐姐，她们谁都会在水谣面前倾诉自己内心的痛苦和烦恼，而水谣每每也都会给予她们安慰和帮助，她甚至提议成立了一个互助小组，共同积极面对生活中发生的所有事情。然而，他们的幸福生活也同样来之不易，就在他们结婚二十的纪念会上，水谣和永和向朋友们敞开了心扉，讲出了曾经发生在他们身上的故事。
这是一部表现夫妻之间纯真情感的故事，这是一部充满健康向上，和谐美满意义的时代力作，这个故事中的每一个人，都是用心爱你的人。
该打低分就打低分，40分钟看废柴，60分钟看父子对话，30分钟看打斗，剩下20分钟看公主殿下 没了。剧情搞的糊里糊涂的，都是玄乎和情怀也撑不起来那么高的分吧
庵导想开了，我也想开了……虽然有不尽如人意的地方，但看完还是很震撼，就这样结束也不错。
庵野秀明是真正的视觉艺术家，不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击，或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景，也在于他对影像（梦幻）自反的强调，比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的，25年前“补完”的心理冲击，已成为后泡沫时代的纪念碑，却仍然被召回，作为当下的安慰。
我记得看前几集的时候没有觉得看不懂，序破Q看得还是挺high的，现在岁数大了，看不懂的也只能算勉强坚持看完，已经没有不明觉厉的心情，只是觉得过于矫情。。。
关于成长。 跟每一个朋友告别，希望他们幸福，碇真嗣终于长大了。荧幕外的自己也长大了，从第一部时不喜欢眼镜女，到最后也接受了眼镜女的存在。 最终生活在了没有EVA的普通世界（类似我们的宇宙），也不知道是好还是不好…… #三维量很大，感觉以后可以出三维动画版。
如果简单粗暴的说：碇源堂缺碇唯这道生命之光的爱；碇真嗣缺母爱；明日香缺父爱。
高考前/成年前破上映。
不知道还有多少人能抛开人设争，cp争，剧情争等等……
永别了，所有的福音战士
不要惹社恐的人 讲不定哪天ta给你补完了（）
201202想看202103看过 | さよなら すべてのエヴァンゲリオン
有幸看之前把庵野秀明制作这部的纪录片看完了。这一整部原来就是他跟自己和解，战胜自己的全过程；甚至所有场景，所有人物细节都是庵野秀明自己跑遍日本体验的，所有角色都是他自我的一部分。所有的所有都得到了最好的结局。
最后还是不争气的看哭了。EVA陪伴了我太长的时间，对于我来说是一部很特别的作品，所以在完结的时候，实在是很难表达出自己的情绪。一直觉得EVA的底色是灰暗的，因为里面描写了逃避，孤独，渴望认可，想要接纳的心理状态，学生时代看的时候也曾代入共情过，还好最终话的基调是欢快明亮的，一直拒绝成长的真嗣最后还是长大了。
我说不着急，等你经历了高中第一次的失恋后我会让你从头看一遍。
本来打了小四百字，然后全删了，没什么好说的了
第一次接触EVA，还是鞠萍唱OP、名为《天鹰战士》的译制版，断续、翻译差异、无结局，注定其将横亘在那代人的一生挥之不去。之后多次争取一段安静时间重刷TV版、新剧场版，也去维基和论坛拼凑线索，但这故事像有魔力，在补完几周后记忆总会重置。庵野秀明用严肃文艺风格拍摄类型特摄主题，用世界系模板叙述社会问题，用宗教神话包装爱，用疏离异化巨物恐惧塑造这座只有入口没有出口、小径分岔的花园，即使惊叹于巴黎防卫战之雄壮、第三次冲击后小镇短暂宁静的田园生活、惨烈而神圣的13号机毁灭战、再次出现的硕大头颅与无数躯体以及站台新起点，一切终究不会结束。这系列的生命力已超越主创意志，注定会如反复记号般，是只有越来越多谜面、却永远将谜底留给后人的作品。短暂和永恒在此合二为一。
所谓长大成人，就是当我们面对这个肮脏的世界时，发现不全是坏事。
所以我从来都不觉得孤单
我不断重复扮演一个角色
这是我看开头看的最多的一次电影，数一数得有五遍，以至于发生错乱……
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