在花木兰里没头没尾没讲明白的气 在尚气里算是讲明白了 好莱坞想要讲好一个中国故事太难了 但是让亚裔去讲好亚裔眼中的中国文化却很有趣 二十一世纪的冷兵器斗械 神龙 太极 汉服 中国风 清明节 河灯 大杂烩 但这就是亚裔的中国故事 在寻根的路上 大红大绿牌楼彩灯 在离开了母文化的土壤之后 亚裔在美洲大陆上也开出了自己的花朵
用我残存的刺客信条知识观影,只能说这次导演是真怕你看不懂,隐喻都拍出来喂你嘴里了
“从故事而言,这是带着《麦克白》预言与宿命感的《王子复仇记》”但故事的饱满程度不足,像是注水肉,当然打得很激烈……据说Amleth的故事是Hamlet的原型。除了神话色彩和传奇色彩之外,这部影片旨在展示蛮荒时代的血腥,当然也有拯救者,或曰奴隶制度废除者出现——简直就是“被解救的姜戈”。视觉风格很黑暗,同时也很奇幻和漫画式。我还是更喜欢有真实感的叙事。
看完对Björk的音乐有了更多(?)的理解;冰岛风光拍得很美
真的很好看啊!本质还是一个讲如何将父母期待和自我认同的矛盾化解的命题,以及如何把父母一代的挣扎转换成积极的力量。梁朝伟在一堆有daddy issue的漫威英雄里塑造了最复杂和悲情的反面父亲角色,光在大银幕上看他内敛又有张力的表演就值回票价。其他演员也很入戏,眼神都闪着光,而不是木讷的讲台词。很不喜欢滥用闪回戏分的我还是被本片的闪回征服了,因为每场戏都有明确的指向性来帮助主角找到自我。属于一定要在大银幕看的系列
并不是改编莎翁,而是模仿莎翁,面对戏剧化的莎翁风格,令人意外的是,所有长镜头、彰显调度的戏都让人一刻也无法挪开视线,而那些形式感和舞台感强烈的戏,却始终总有说不出的生硬与违和,所有荒蛮、杀戮、暴力、阴谋甚至乱伦的戏都令人愉悦,而企图以仪式化塑造文明感的戏是那么造作,所有作者化的部分都那么迷人,而类型化的部分是那么格格不入。我没有那么爱这部电影,但是我爱死了电影里每一个长镜头和配乐的每一个音符
It’s a shock to look at the early stage of our civilization and how individualism could be so deeply rooted in the DNA of their culture.
The death of toxic masculinity
就特么离谱,男主全片什么都不会就会傻傻看着,妈死的时候傻傻看着,爹死的时候傻傻看着,神龙被恶龙抓住深喉的时候也是傻傻看着…叫什么尚气啊,叫傻气算了
除了动作场面简陋了点,简直完美的大制作,充满神话、宿命的复仇故事再到纯粹人性的觉醒,这个最后一幕让故事其实脱离了王子复仇的窠臼,是个非常漂亮的升华。
一部合格的古代欧洲电影在这个整个欧美都在搞政治正确的时候居然能够做到符合历史一个黑人都不用已经是非常难得了不过剧情还是有些俗套就是个哈布雷特的故事但是拍出的效果还是不错的对于一部古装片来说他拍的非常有年代感而且战斗场面要血腥有血腥要暴力有暴力。
形式大于内容,花不少钱就拍了这么一部片子。Nicole那么瘦,越老越像巫婆。28分钟弃剧。
血腥王子复仇记,几段巫师游戏的音乐听得我真想来说:刀先放下,来盘昆特牌吧
被吊打一通,再被老妈挥两刀,半大小孩插八刀,依然可以策马奔腾去决斗。
为啥西方老爱翻来覆去拍哈姆雷特,这次还拉上北欧神话一锅炖,看起来一派庄重史诗,然而打来打去目测不过几十人,顶多算农村械斗。当然,两大男主都演过极冨魅力的吸血鬼,肉也露得很有诚意,当属实浪费。还不如正正经经写个剧本专聊皇后这类妇女被抢拐的悲剧。顺说,影片开头显示了时间为公元895年,同时期中国为晚唐,两者文明差距明显。
地狱里又多了桩桩件件的冤魂!铁人三项拉练拯救不了肤浅的哈姆雷特。哈姆雷特曾经是我学习外国文学时期最喜欢的文本之一,本片作为年度期待,和挪威本土文化融合的方式却仅限于浮光掠影:用了文字和音乐,却不肯妥协最重要的语言;想表达反抗和叛离,又亲手将男主堕为弑母弑童的复仇机器。导演还是比较适合去拍冰岛风光大MV,景别切得挺带劲,配乐也不错的。
很多人说剧情陈旧,但对我而言,叙事不是电影唯一重要的因素,喜欢的演员,绝佳的摄影,反正我看的时候是挺沉浸的
重回看绿衣骑士时的困倦,一时不知该说水土不服还是拍得稀里糊涂。安雅真的好适合这种造型。
史诗倒是没体会,看这个不如看Alex和安雅谈恋爱倒是真的
维京金属mv 很贵但比较普通的那种 俄狄浦斯哈姆雷特宗教神话什么都有且只有一点点 但我还是看得津津有味 只能说当下需要看个这样的东西 不过可能为斯卡斯加德我也可以看两小时mv/风光片/whatever
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