一个电影摄制组正在紧张地工作，但大家的情绪并不高涨。主创人员意见分歧，导演盖寓也是一头雾水，无奈只好求助于编剧默默，发电报催她来修改剧本，否则电影就无法拍下去了。默默遵命赶来，与盖寓互吐心中郁闷：剧本虽经领导通过，但它带给观众的不过是一幅虚假生活画面，就像早已人人皆备的假面具，那么他们的电影应否将真实的生活展现出来，观众又是否有勇气直面生活中真实的自己呢？两人陷入创作前的抉择与苦闷之中。炎热的夏日，摄影棚里却是赶拍隆冬的一场戏。著名女演员舒华扮演的总工程师正向总指挥倾诉情怀。夜，舒华拖着疲惫的身体回到离别很久的家，日思夜念的女儿不在，家里乱作一团。舒华失神地坐在沙发上。宾馆的宴会厅里，各界人士纷至，争睹电影人的风采。年轻美丽的女演员陷在记者群中，闪光灯不停地闪烁，大家似乎合作愉快。舒华安祥地注视着一切，理智地回答人们的问题。衣香鬓影、觥筹交措之间，一项协议达成：摄制组借宾馆拍戏，宾馆依电影扬名，互利互益。盖寓对一切置若罔闻，只管喂饱肚子，躺在沙发上睡着了。宾馆的地下室是摄制组的临时宿舍，也是电影人真正的天地，他们在此无拘无束地生活。由于延期拍摄，招致宾馆人员不满。制片主任东求西告，竭力不突破预算，维持摄制组生存；舒华为这个大家庭'走穴'，演出传统节目招来观众嘲笑；默默为揭示生活的真谛，和盖寓在一起苦苦探讨。摄制组随着这一切，给予安慰和理解。电影拍完了，各人按照自己的生活原则继续走在生活的道路上。
影帝演北野武感觉还是太强调「形」了，虽然把标志性特点模仿得很用心，但有时候呈现出来的感觉像另外一种用力过猛……演喜剧人太工整紧绷反而离原型很远。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
年轻时候北野武的故事，应该大多数国内观众都不怎么熟悉吧，还是挺有意思的。
拍的太过好电影的好电影，又觉得反而不是好电影了。看完就觉得何のためもない。。。。
师徒情好感人。所以做选择要像北野武，人往高处走，从短剧到漫才到电影导演，每一次转型都步步走向人生巅峰，不要留恋现状，碍于人情，大家一起躺平摆烂，等到发展好了，再回报过去的恩人。只可惜师父和师娘没能等到这一天。
看到阿武给师傅拿来粉色高跟鞋的时候泪崩了，看到阿武说“师傅，殡仪馆的人说因为只烧了一半那就收半价吧，天，真是赚到了”又哭崩了！妈的，影帝YYDS！
电影讲述的是北野武早年跟随师父学习短剧，以及后来通过讲漫才逐渐成名的故事。漫才这种喜剧形式，我也是通过看脱口秀大会才知道的，肉食动物嘛。
开篇这个声音和扮相真是幻视了，北野武还活着呢居然就出了传记很微妙哈哈，特别是对于北野武这样的人来说。柳乐优弥努力模仿歪嘴眨眼看着实在是很出戏了，北野武的故事的确很戏剧性，但拍得中规中矩过于戏剧化和尴尬煽情了，最感人的部分大概是浅草小子这首歌了。
喂! 浅草小子，一起加油啊!
老年北野武的正脸镜头就那么几秒，就不能叫北野武本人来演一下嘛！
本来以为看完《犬之力》再看这个可以缓解一下，结果更难受了。柳乐优弥演北野武 神形俱佳，影帝的演技我是一贯都欣赏的。
好好哭啊…一路上最让人感动的不还是始终存在着的真挚情感吗？
北野武跟师傅表演那段儿还真感人呢，结尾的长镜头我也喜欢。
这活脱脱就是日本郭德纲的，北野武和郭德纲的成长经历出奇的相似，只是一个后来在电影领域的成就更加辉煌，而老郭在电影领域简直是糟蹋艺术形式的存在。
阿武电视台获奖回去看师父，一起在酒馆逗乐大家，瞬间泪目……
逗笑镶在生活里，教诲嵌在生命里。在他的灵堂前，用一句好笑的话表达所学。含泪是对所学之后又离开师傅的亏欠。那只小鸟是老年北野武的寄托，带着他重走一遍法兰西座。每一步，都是他年轻时候的吃过的苦和品过的甜。人老了都会回忆过往吗？会吧。
难免有煽情的成分，但一想到导师对我。这份恩情是多少感动都不足以言说的。
片子算不上多好，节奏略跳脱，很多情节的目的性都很明确，属于煽了但没用力煽。
“不要被人笑，要逗人笑”
好日一故事好标准一电影。近年拍昭和好像都用同一套视觉，虚但好看。片尾曲是桑田佳祐好喜歡嗚嗚（门胁麦無理）。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
