被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哈哈哈哈哈哈哈哈 四星好看啊，分太低了拉一拉呀～前半段去掉家庭戏可以说是有神作倾向，后面就又开始淘气了哈哈哈哈哈疫情以来很久没看到这种舒适的电影了（当然可能因为我曾是nick的大粉丝
越来越觉得电影游戏化和“元”特质成了商业片制作的趋势，可是剥去这层形式，故事还是很老套，夹杂着各种影视梗也像是在自恋…
表演上IU一角的心理转变拉动了情节蔓延；宋康昊的影帝表彰的主要是他对韩国影坛的贡献，而不仅基于本片。
这个点子很不错啊，主线剧情也很顺，但所有细节推进都太白给，导演太差了太粗糙了玩得也不够野。凯奇还完债还是好汉！
一如既往的“如父如子”、“小偷家族”……延续之前解构家庭、血缘和亲情的主题，似乎新意不足。也许是中国的人贩子太多、惨无人伦的故事太多，我看着那个光明的结尾有点不敢相信。
【6月【🟢】【➊】】【2022 ▲ 290】【≈ 107分钟】【原版 ★ 中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】
有些失望，导演变得越来越柔软，却缺失了太多现实的细节。
我觉得拍一个凯奇这些年怎么拍烂片还钱的心路历程要更有趣。只有开头那点拍的符合预期。
凯奇吃老本还债片之集大成者，居然还不难看。他扮演的自己还是个有着电影梦想并且深爱着家庭的人，希望他还完债务之后再接片可以稍微有点选择，重新找回事业第二春吧。
好蠢的表演,大概只有粉丝才会为了那点可怜的情怀打高分吧.
剧本和表演造作到必须时不时闭眼才能坐得住。除了十分钟一次掐点堆满的“笑点”，每个角色每句台词都在进行道德说教，然而极度生硬的人物背景丝毫无法让这些说教有可信的grounding抑或是与人物境遇有任何有意义的连接。滥用的音乐也对情绪传达没有丝毫帮助。每一分钟都是折磨的观影体验。
说实话，电影频道播的凯奇的电影我都看过了，说凯奇说就是我的青春也不假。
1.剧本不如2019年的《真相》，但依然十分的是枝裕和，有点趋近于今敏的《东京教父》。是枝裕和的电影突出人性的善面，掮客，小偷在他的电影都能如此温暖。2.姜东元和李知恩俊男美女搭配真的很亮眼。演技也是过得去的水平。裴斗娜的角色虽然没有闪光点，但是依然贡献了非常出色的演技。揉拭花朵的那一幕太美了。3.感动和立意都是有的，台词里出现了“同性恋人”，所以是枝裕和有打算拍同性电影吧！评分：8.0/10。
这是什么童话我的天…一边赞叹剧本写作character study叙事效率 一边哭到断气 摩天轮和thanks for being born是double kill吧 和陈凭轩走出Bazin一路哭到马路边 谢谢是枝裕和
画面很韩影，人物设定像极了是枝裕和的《小偷家族》，是一群底层陌生人互相支撑走过人生之中一段的故事。故事本身有更深的可以挖掘的，本来那个卖淫杀人弃子的母亲有非常非常多的发挥空间，但是演员比较木。另外一些台词有点尬。
《小偷家族》的时候，我们还相信是枝裕和。片中那个因陪伴和利益交换组成的非血缘家庭，如此荒唐又可信；到《掮客》，我们不再相信了。那么到底是我们变了，还是是枝裕和变了？
冲着是枝裕和看的，结果有点失望。一如既往的温情犯罪家庭片，但比起小偷家族掉段了太多。人物动机不够有说服力（天台讨论是该堕胎还是遗弃那段真给我气笑了，搁东亚整prolife anti-abortion呢）。iu演技太平
oh佩德罗帕斯卡演技好好啊完全就是一个天真烂漫影迷迷弟，基本扫过cage大部分电影的人看得很high很好笑，虽然这个喜剧本子写得确实乱但笑点还是有的。帕斯卡太可爱了我无法把视线挪开呜呜，喜欢电影的没有坏人（不是）
This is getting old already.
表演上IU一角的心理转变拉动了情节蔓延；宋康昊的影帝表彰的主要是他对韩国影坛的贡献，而不仅基于本片。
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