被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是一部讲述校园暴力的影片，全片以一位中学生自杀事件作为引子，在一群家长们的相互指责和推诿中逐渐揭露事件的真相，同时在此过程中，将身为父母人性中最自私最冷漠最阴暗最丑陋的那一面血淋淋地揭露出来，看后让人不寒而栗！
吻戏拍的很美～就是故事情节叙述的有点碎片化。
整部电影的剧本设计很不错，真正的一波三折，留下一个冲击性的结尾。这全都要感谢各位实力派演员们拉动着气氛，紧跟着他们的视角投入进去。校暴事件层出不穷，本片集中将镜头投射在其父母身上，正如标题“니 부모 얼굴이 보고싶다”，看到加害者的时候，就想见识一下父母的嘴脸，必然是有相同性的。
只有棒子才敢这么拍，所有人性恶都给描述的淋淋尽致
是我喜欢的类型。六月日记＋母亲。结局很黑暗。哎。女老师是电影韩公主的女主。
亲王的故事里真的没有一个傻子。太喜欢这个阵容了。这种全员演技在线、特效舒服、剧情流畅的爽片麻烦再来一打。
无论好坏，或是片子有多少缺点，我只是觉得他们能把它拍出来，能把隐晦的东西展示给大家，他就成功了！校园暴力屡禁不止，到底我们成年人该如何保护下一代，这都需要思考，怎么可以避免悲剧，这也是全社会的话题
为什么人性要存在恶？最后还有反转，正义最后没得到真正的声张，太憋屈了。
害，角色设计（特别是葛优演的付贵）以及剧情设计都是为了服务于这个解密的目的，完全无法自圆其说，前后融洽。雷佳音上次和辛芷蕾一起出演的《绣春刀》，战斗力如此之强，这次只能一直挨打。以及，很想把手伸进去扇某个装逼怪一巴掌\所有的剧情演员阵容简直就是我的墙头聚会
至少在反转前，剧情足够引起生气情绪。但这个反转还是有些剧情没有衔接上
没看过原著的我和看过原著的老公都看的很开心。剧情挺流畅的，完成度也挺不错的，部分改动也还算合理，主题还是中国古代文化，有这种水平我已经觉得非常难得了。
所有人物动机都不清不楚。许愿做的一切是为了坐实他家是汉奸的事实吗？
拍的挺生涩的，但是虐心了。勇敢爱，然后又害怕承担不起，本能的逃避，内心又煎熬。青春就这样在想念与痛苦中转瞬即逝了……
前边可以 最后10分钟反转有点生硬 成人除男主 人物有些脸谱化
喝酒如喝水那位护奶狂魔神似李铁！美术和服化道打底，让电影有了质感，但特么全片bug，推理都是硬给，根本经不起细想，尤其结尾，夹心佛头卖给日本就不是汉奸了？男主爷爷凭什么就笃定日本人会把佛头还给中国？前紧后松，彻底泄掉，没任何值得回味的，看得让人气不打一处来。雷佳音演啥都一个逼样，李现人如其名，演技烂爆还出来丢人现眼，郭子健绝对是华语类型片里扶不起的阿斗，节奏把控差到不行，还不如去看夏雨的剧版。
这是一部组合起来的爆米花，推理解谜意味浓，也更游戏，包括场景和关卡的连接转场，景随人走。开篇描写古董的部分过于精细，处处可见鉴宝知识点，这也导致后半部分的探宝在观感上有些割裂。主角们一边跑场景一边解释情节，失能时继续提供鉴宝百科。每五分钟向周围的人解释他在做什么，以防观众对正在发生的事情感到困惑。撇开专业性，真作假假亦真的反转还是很儿戏，你怎么知道他们将来会送回来？至少电影里没解释的东西太多，在我这里逻辑不成立。我觉得葛优也没好好演，不如雷佳音和阿如那。
很沉重的主题，表现的有些泛泛。不过单看薛叔的部分，感觉还能再延续拍个十几集电视剧…
从加害者家长的角度去看校园暴力，让人备受震撼和恐惧。
好看好看！！第一次看古董局中局ip的作品！感慨作者也太有文化了！影视化的作品也是相当有看头！葛优真是牛，有他在的电影他就是戏眼，名场面笑点全在他身上！另外李现每个镜头都那么帅！他好适合这个角色，有气质也能抖包袱！看片尾应该会出第二部，期待一下！
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