2.黑白电影,虽然先看的翻拍电影,但是这个老电影依旧给人一种新鲜感,这个看电影不像翻拍的这个电影这样花里胡哨、“抗日神片”,还比较务实,最后死了再见才是剧情所归。
转中国电影资料馆孙馆长的说明:“这项工作是两件事,第一是原片修复,资料馆从2015年到现在对《永不消逝的电波》进行了两版原版黑白修复,2015年的2K修复版和2021年的4K修复版,前者是在中国电影基金会支持原中央人民广播电台资助下完成修复的,后者是和中央广播电视总台合作完成的,均已入库典藏,并可提供放映。第二才是和央视频合作利用AI技术对4K修复版进行了黑白转彩色制作,主要是观众有强烈呼声。我个人认为,这个世界是由多种人群组成的,以不同的形式满足不同人群的需求也是一种尝试。90年代好莱坞的着色其实和现在的数字修复无关,目前国际电影资料馆联合会对数字修复和着色也有基本一致的认知,作为大陆唯一的国资联会员,资料馆还是能够把握档案典藏、文化遗产保护的边界的,欢迎大家提点、监督。”
孙道临的儒雅,真是太有魅力的。影片中展现了对于革命的献身和忠诚,对于情感发乎情、止于礼。后来的潜伏、悬崖,都是学这部电影。
纪念那个烈火春风的年代里的英雄。这是新中国的光辉岁月。
感动。但只是因为结局和里面的真人真事,完全不是因为电影本身。
院线重映。开场李侠出发去上海之前,骑马的时候是个全景,他是真的在骑马,离开的背影好酷啊,其实那个时候就已经想好最后一幕的“永别”了吧。
令人动容的真实英雄事迹改编,令人动容的一句“同志们,永别了,我很想念你们”。单纯的电影技术有着不少缺陷,但是这样一个历史影像的余温,依旧能够温暖这片大地上的人们。3.5
这种电影真的应该经常放给孩子们看,敬佩,热血
最后说一句,我党能粉碎国民党投降,姚苇居功至伟hh
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
十七年电影。在红色经典中算是不错的。(补记)
结尾与长津湖开头前后呼应,大泪点!
现在想想他到最后被抓或许还是幸事。他如果活了下来,将来再过十几年他反倒更有可能会被打成“特务”,从而让他屈辱的死去……
将近三个小时全是战争场面,让人视觉疲劳,没有第一部火车上看长城那种美得动人心魄的神来之笔,本质上就是在看徐克的武侠片,最后结尾两兄弟的对话是最感动的地方,结果被突兀又难听的片尾曲吓了一跳,这歌太减分了。
“第七穿插连应到一百五十七人,实到一人!”
我尊重这种彩色修复技术,运用在这部上来看可以接受,确实增加了可看性,不过有得有失也是必然的,暂不作评判。
十七年电影。在红色经典中算是不错的。(补记)
修复版能不能多排片啊,想看(⊙o⊙) 孙道临老师是真帅啊( ⊙ o ⊙ )啊!
我从来厌恶那些强行煽情的结局,尤其是那种 用煽情音乐和煽情台词故意营造出来一种仿佛宏大又动人的结局,这部电影的结局恰恰就是这样,可我却不禁哽咽了,因为它是真诚的。
50年代的反特片就拍到这种水平实在不容易。虽然人物和故事情节扁平化,意识形态渗透太明显,但演员镜头感真的可圈可点,小时候看过妈妈小时候看过的小人书,就已经印象深刻了呢。
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