最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
914｜大可以批评它第一幕冗长、第二幕乏味，但第三幕的震撼是不能否认的，就是那种专属于这个体量的好莱坞电影的震撼，光凭这一点我觉得它才是今年最配得上奥斯卡三个字的电影。当然配得上不代表应该拿，在真正冗长的第二幕里，细节的粗鲁铺陈、剪辑的不太用心都能感受得到。相比之下第一幕倒还好了，与尾声呼应，体现了故事里独特的宿命感。二战背景也不是毫无指涉，至少在我看来男主角的身世就是这场战争最好的注脚。
前面太长，后面真正的剧情感觉又在快进。库柏演的也很差，对手戏被碾压
看到遥真琴凛宗介等一行人搭着电车，陆续有伙伴下车到站的场景，突然就伤感起来，free这么多部就是主角一行人的成长史，我看大家游了十年，少年会长大，动画的故事也会慢慢走向结尾，大家步入20岁以后会有不同的选择，会在不同的站下车。
这剧情这节奏实在浪费了服化道，浪费了大魔王！刻意而无趣，只有传统电影的色调，好好的精髓都给稀释掉了。
剧情薄弱但不妨碍我爱看🤩 要是多点日常互动和搞笑情节就好了呜呜我真的很愿意看‼️欢乐气息像前十分钟那样再多点就好了 结尾这样下一步气氛肯定更伤😿 最后凛遥真的给我致命冲击🥀 凛真的长大了 大家都成长了很多 看来凛真的staff们的亲儿子 staff们还是想主推凛遥的
we need cate and rooney interactions! 有些电影没有翻拍的必要，绝不是当代应该看到的故事，大概只是陀螺的过把瘾。
缓慢的节奏，如果再慢我得说服自己是在看美剧了。虽然对老版进行了改编但是整部片还是很老派。
还挺古典的一个故事，一个男人的发家覆灭史，就前面铺垫太长了，但到后面都能对上，故事的结局全能在前面找到痕迹，就形成了宿命的意味与回环。太贪心就会上钩，以为是黄雀，没想到自己是螳螂。一直觉得布莱德利·库珀还是很帅的，但他现在太胖了。
还好还好，挺宿命的，但男主
挺好的，有一种今天的美国电影里越来越稀有的、“不为了什么”的好。
47年那版-How can a guy get so low？ He reached too high.
开头很有趣，到后半程冲突部分有些乏力，结局是能猜到的，但总体还是很有趣（也有前半部分太长的原因吧）
审美拉满，情节拉胯。卡司强大，制作精良。既好看又难看，又臭又长的中年男人人生投机跌宕起伏回到原点且落魄的故事。前半段铺垫太长且无意义，后半段又进展太快。哎，真的是可惜了，这电影怎么不好看。两个半小时，感觉不知道演了个啥。
«El callejón de las almas perdidas» 西语译名还真是直直直译…… 这故事讲两个半小时也太过冗长了吧
挺好的，有一种今天的美国电影里越来越稀有的、“不为了什么”的好。
相较于原版，除了化妆色彩与场景还原的技术突出外，很多段落如雪中还魂、大魔王与库珀俩人剑拔弩张富有逼迫的对峙戏，在空间上急促而连贯，拍得特别好。就是电影太长了。
吉尔莫德尔托罗自从《潘神的迷宫》后再无佳作，在我看来《水形物语》的获奖纯属莫名其妙，《三块广告牌》输得很冤。
新版导演表示并非复刻47版，而是小说的翻拍，所以新版比47版冗长饱满，每个骗术都揭示原理（反而有弄巧成拙之嫌），但男主害死Pete的动机没有47版交待的明确，另外心理医生这条线，47版比新版干脆利落，没有节外生枝出现另一条动机，大魔王的演技没有发挥好。47版演Zeena的布朗德尔没有柯莱特的“女巫”气质，但新版Zeena和男主缺乏互动，反倒没有47版纯粹利用更直截了当。还有新版倒车撞死Ezra贴身保镖这段处理的太夸张。总体上新版没有47版富于灵异色彩和神秘感。新版试图全面“破除迷信”，宗教味道基本归零，塔罗牌情节精简到几近没有，理性的表达了通灵都是鬼扯，包括用男主的俄狄浦斯情结和弑父心理解释他的行为动机，並且修正了47版牵强HE的做法，逻辑上很“圆满”。
确实没必要这么长。You don’t fool people, They fool themselves. 人们都是自欺欺人。骗子渣男活该去当geek。人性还是喜欢残酷的东西。geek真可怜。卡司骗人，让人期待过高而失望。连着看了三部大魔王的片。
我实在是不懂Stanton是怎么敢让molly出现在一个不遵从自己疗程的客户面前
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