被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
末日科幻公路片，本片中的杰夫让我想起了Marv1s，那份细腻和温情，人类的情感在机器人身上得到了延续，而新的生命才刚刚开始……
2021年水平线上的家庭温情片，大片特效拍小片
各种戳泪点的元素吧 比较打动我的反而是设定一个不愿当什么救世主懦弱苟且的主角 我只想活一天是一天 我只care我的狗 不过8.4真不至于
【2.5】喜欢这个象征性地将人类命运交接给机器人的结局，尽管这仍旧是一个过分乐观和执着于人类遗产的伟大意义的想象，但至少影片不再像多数末世灾难题材那样，深陷在人类命运的物种性延续上。除此以外，本片之于我毫无新鲜观感和乐趣，疫情下有的观众确实需要温柔抒情的电影抚慰，但在过往电影中已经可以找到大量更好的电影代替时，它的出现不见得是件好事。
跟我是传奇有一点像。都是一个人演完全场。主题曲American Pie 好听，经典。真想有个机器人。
还是很开心在信任感崩塌的今年为止，看到了这样一个关乎信任、孤独和爱的故事
世界末日再可怕也可怕不过生老病死，所以我们要尽情享受每一天的阳光啊！
“小孩就像动物一样，他只是想跟你make friends”就如当年MJ的这句话一样，初生的Jeff就像小童一样，对一切好奇对一切表示出善意与信任。而Finch收养小狗，是他希望保留人性最好的一面，而Jeff是人性这一面的守护者。数据虽然能告诉你很多信息，但人还是需要去体验一些诗意般的没好。Jeff就想孩子一样，他不懂欺骗为何物，以至他一直问Finch建立信任是什么，Finch让他跟小狗建立关系，其实就是一种信任建设。这部公路片实际上跟龙猫一样，他是一部童真，很棒的育儿片。
一人、一狗、两机，能拍出这么深刻的感情不易。
被感动的是机器人的人性，按一个人来写机器人，一不小心就容易强加于机器人人性，电影拿捏的挺好，智能和笨拙同时在杰夫身上。当狗狗也死去，杰夫看怎么办呀……
为永远的老汤叔加一星。原谅我不喜欢：1-末日废土流；2-很不科的科幻设定，AI不系介果样几滴～
好像最后还差那么一点点 一点点（加州果然宜居…
机器人怕不是那个橄榄球还魂的，汤姆汉克斯老演这种电影不累吗。。。
看起来像是十几年前的剧本故事，不像是这几年的电影
太浪漫了，故事完整，how to build relationship with robot and dog? Be patient and trust. The same way with human being
差不多两小时的电影，却感觉一下子就看完了，人狗情未了，这份情，还可以被机器人继承下去。看到最后的阳光蓝天白云，情绪被治愈了。不只狗狗，连机器人的演技都那么棒！借用狗狗的名字来许一个愿望：我希望，2022年是一个GoodYear❤️
孤独是一种体验 我们经历其中 没有资格评论好坏
不在乎里面很明显的科技bug的话，片子还是蛮感人的。理论上那些bug也是可以通过其他方式改掉的，剧本上还是有些偷懒了。
再加上2021年全球极端天气频发，后疫情时代的人心惶惶，影片隐含的环保主题和治愈的剧情，成为一碗人畜无害又发人深省的鸡汤。
大过年的，看的哭😭汉克斯真是yyds，想起了多年前的荒岛余生，如今是末日废土。Jeff有点像查派。整个公路片的最终有了一点恢复的希望。祈祷我在有生之年不要赶上这样的地球。
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