怎么说呢,当战士前一秒还在说话,下一秒就被炸碎;当梅生叼着女儿的半截照片完成必死任务;当千里一步步的放手让万里自己飞;当伍万里报数第七穿插连应到一百五十七人,实到一人……我明明是有动容的,但随后就被传统主旋律拍摄手法拉出戏,就这样两个半小时,不断入戏出戏,相当分裂。
片子各方面在老国片里挺不错,剧作上的起伏设计,流畅剪辑的技巧,固然通病也是存在的,但总体上能够让我看进去,并愿意看下去,就此而言本片修复乃至复映的价值是可以肯定的。
在中国,永远离不开国产战争片的影子,每次战争,敌方永远都是像个傻子,三星给演员。
先码后评。向色彩修复的老师们致敬,没有谍战片的紧张度,侧重点点到了爱国主义之大义,可翻拍的点还蛮多的。
我很少给中国影片打五星,为什么?是因为总觉得灵魂的深处的那块地方没有被击中,但是像地道战地雷战杜鹃山这类的电影我都是打五星的,当然还有这部,为什么?因为画面吗?不,那时候的画面根本和现在的没法比,那是因为什么呢?是剧情是老艺术家的表演,当滴滴滴~同志们永别了这句旁白出来后,有多少人希望让时间倒流,让李白同志活下来的,这就是老电影的魅力,而现在随便什么电影能让人有这种感觉的基本上是没有的。
学校百廿校庆 放露天电影看的
2.黑白电影,虽然先看的翻拍电影,但是这个老电影依旧给人一种新鲜感,这个看电影不像翻拍的这个电影这样花里胡哨、“抗日神片”,还比较务实,最后死了再见才是剧情所归。
十七年电影能做成这样已经很不容易了 但是修复和上色真的让时空的意义真正从屏幕里走出来了
样板戏。时至今日也还在不断繁衍的后代一抓一大把。濒危物种需要抢救,这种基因强大的老电影没必要4k彩色化吧。
突出革命主题,弱化了爱情,孩子从垃圾堆里捡来的。
院线重映。开场李侠出发去上海之前,骑马的时候是个全景,他是真的在骑马,离开的背影好酷啊,其实那个时候就已经想好最后一幕的“永别”了吧。
大年初一看水门桥,是件挺揪心的事。拍得也不是多好,主人公依次悲壮的死法其实是很刻意的,但我又没办法不难受。
三星半。虽然如今看到布景有些粗糙,演员的表演方法也令人不太习惯(直视镜头、一脸正气状等等),态度的转换太轻易(两三句改变了态度),但服化蛮好(柳妮娜有的衣服首饰还蛮好看的),细节到位(租界里有包头巾的印度人),演技不错(柳妮娜蛇蝎美人的味道很足),反派不弱智(虽然形象有点刻板)。
潜伏的基础版,致敬为新中国解放所有贡献生命的烈士
(4K彩色版)同志们,永别了,我想念你们!
看了彩色修复版,真好啊,有了色彩就格外鲜活,而且服装色彩也更能传达角色设定(很喜欢姚苇那几条领带的颜色x)。希望能看到更多老片子的色彩修复版。
黑白。帅得惊动党中央!“他的点划清楚,间隔分明,真像一汪清水一样。”VVV SK(彩色修复版海报什么牛马
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
很痛心,什么样的坚强意志支撑着这些革命先烈牺牲自我。哭了
彩色版唤起童年的美好记忆,儿时的偶像孙道临
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