------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
流水线作品吧，普普通通，看到前30分钟就知道剧情走向了。细节还是太差，比较电视剧质感。还有一个最大的问题是，死者父亲用重金收买黑警讲出真相，成为了案件的关键因素。所以假如死者不是有钱人，等于就没有了真相……
床戏很清楚。他们喜欢女上么？
政商勾结的普通故事，方大状诛心阴招让其反目。#陈家乐也老了
不及格是因为全部都是老演员，骆应钧都快70岁的人了，还演没退休的检控官吗？新演员没有令人记忆的演出，这样下去香港电影真的是没有任何希望了。
不要胡乱玩一夜情
可总是有些时候回头一看或者某个身边的初生牛犊刺激让你又深深思考。
虽然是智叔的遗作，但还是遗憾地打下了低分。用闪回的方法说明悬疑的关键是最省事也是最无脑的做法。悬疑片的high点在于观众随着剧情层层推进去剥丝抽茧，而不是在最后十分钟全摊开在面前。
人物转变生硬，塑造不够立体，要是拍成连续剧就好了。结尾强行正能量尴尬至极，反而反衬出——有钱真的可以为所欲为，连让证人做真口供都需要用钱。智叔真的很拼，遗作都有好几部。
还能一看的粤语电影，前半剧情铺垫是不错的，可惜尾端转折过于理想，编上复杂的情节却只有简陋的细节。
完成度不错的港片了，香港电影里却是一直在讨论现实和公理的问题，不过如今很多港片已经都在描绘精英，而少了以前的草根和市井了…
挺一般的 香港电影确实不行了20211103
仿佛在搞笑。无需负责的嘴上一套行动一套实在太好用。
真的一般般 剧情平铺直叙 真的一般 不知道是不是剪辑的关系 但是怀念廖叔
法庭戲太弱了，漏洞也多，應該打電話處理的事非要留下語音信息，一個不誠實證人讓案件早早失去懸念，導致兩位律師立場轉變生硬。
结局略显潦草，但节奏还行，雷的人物塑造很man，知世故，坚信仰，善良比聪明难得多。前面的故事情节都不错，只是结尾太仓促，曾家老父亲莫名其妙为爱民党放弃保护儿子，曾老父不该那么容易被威胁，赵国柱也不该那么容易被买通而变节做污点证人，连点挣扎犹豫都没有，这么容易倒戈的人，也不知道这么多年怎么混的，早被砍无数次了吧？反正就是结尾让我失望，整体故事还算完整，故事性还行。
单单是因为这笔钱
三星半吧，因为故事情节基本和猜测一致！没啥难度！但是不知不觉就看完了，另外方中信也挺帅的。
每一个演员都好喜欢！加上两颗星为了这一帮演技超神的香港演员
阵容还是不错的，剧情也是有些想法的。但整体制作，真就只能当网大看了。包括有几个年轻演员的表演，也是不太行。
2019年亚洲电影节的“技术原因”，捱到现在才终见天日；感觉若非廖启智和“扫黑”大潮，也是困难。立项时对四位主演争锋斗戏的预期，被淹没为一个有些轻佻简陋的律政剧“单集案件”；其实完全可以说，这是《律政强人》“Kent”与“KC”的后续吧。
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