想起初二时班主任对我的评语:成功离你很近,又似乎很远,只要用勤奋的汗水把雾一点一点消解掉,成功就唾手可得了。
“灵魂是压不垮的,只有生活会压垮你”
真正的spark无需特别寻找,它会在你独自沉浸享受的某一时刻就已经存在,而我们只需要好好享受每一个沉浸时刻。全片实践了把自己(人)作为目的,但还是套路太满,希望把鸡汤做的再高级一些,片里这个程度我自己日常就能获得。说到底,人看电影一部分还是希望得到超过自己经验的感受。
我特别喜欢跌落维度那一段,用一种宇宙感的音乐呈现绝望感。【新】一个不想死,一个不想活,或许更好的结局是,一个坦然赴死,一个欣然出生。在你们生下孩子之前,有问过他们是否愿意来到世界吗?可如果能选择离开,你舍得吗?
题外话:22是不是很大概率会投胎到中国/亚洲啊!(要拿到hard模式人间体验卡了)发现男主Joe是杰米·福克斯配音的,他本身也是歌手/钢琴家,还演过雷·查尔斯传记片,请他配超合适~
你始终不明白,一万个美好的未来,抵不上一个温暖的现在。
开车20km就为了看英文版听Tina Fey的声音
轻松欢乐,温馨可爱,又不失智慧。对其中一个观点深以为然——忘我的灵魂和迷失的灵魂距离很近,当忘我的快乐变成执念,就迷失了,火花儿不是人生目标。
“人生不易,有人懂你”
皮克斯一贯的水准。后排母子二人看得很投入,妈妈比儿子看得更开心,一会儿哭一会儿笑。或许经历过困苦的成年人更懂得平凡生活里的快乐和幸福。
【3.5→4/5】跟《inside out》异曲同工。主题又经典又cliche,成也此败也此。剧本设计精妙,细节考究,画风灵动。音乐性远低于期待值。整体来说是一部能打B、给3.5星的作品。但是,私心提到B+、加到4星,因为那段纽约混剪是在太戳我泪点了。其实,对纽约的城市细节的逼真还原和极具这个城市的独特气质的文化生活梗的混用,贯穿了全片,但是那段混剪看得出来团队是真的对大苹果有感情的,几乎算得上是一段情书了。以当下的我的心境去看这段montage,几乎是开闸泄洪的效果。
用尽奇思妙想,讲述了最简单的主题。对于人生而言,梦想也不算重要,最重要的是美好的日常生活:走路,吃披萨,看落叶飞舞。总之,好好感知人生的小确幸。
生命最原初的事件是享受 享受天空享受阳光享受食物欣赏落叶享受交流 这种享受未必是列维纳斯式的 而是《柏林苍穹下》式的 在简单的热烈与欣喜面前 目的论链条有多可笑 卸下意义又有多宽慰;前段音乐使用好特别 在耳边不停敲打 仿佛要把人逼入那单一的目的论链条一样 因此音乐突然停止的瞬间其实很多情绪已经化开了 反倒后来两种生活态度的对照并没有带来那般触动;皮克斯的魔力在于柔软
“也许看天空是我的火花。或者走路,我真的很擅长走路。”
我不大行,打动不了我,完了我要拖好友平均分后腿了。
这就是2020。
我想没有电影看到一半突然接到亲人去世的消息更能凸显这片子“生”的美好了,可即使如此,我更愿意把“Soul”看作是对“追求梦想”敲的警钟,就这个手法来看,的确是皮克斯最“成人”的主题了。
coco讲述了“死”而soul演绎了“生”。这片子其实论证了人生既有意义又没意义。没意义是因为个体在上升为整体和宏观之前是不可能具有严肃意义的,但下降至微观,每个个体的价值取向不同,个体追寻的微观价值也就是电影里说的spark。所以人生不可能具备严肃意义,但是却又必然拥有各自的spark,所以人生同时在有意义和没意义两端存在。片子虽然正能量鸡汤,但哲学内核并不是虚的。结构工整到像教科书一般,并且还具有一点佛教譬喻的色彩,可以遇见未来10年的商业哲学鸡汤片都难逃这部片的影响。
8/10。走向心灵深处的皮克斯动画再次将灵魂世界、抽象思维形象化,当加德纳一脚踏空落入下水道,和许多小人Q版化的灵魂一起如水滴汇聚成海洋,通向生之彼岸的单行道建立在黑暗的星空之上,空间氛围是轻盈、抽象的漂流感;灵魂学院遇到的身材细长的工作人员都统称杰瑞,由简笔线条构建形象,环境以鲜绿色为主,符合灵魂尚未觉醒的过程中对事物只有简单性的认识;失魂落魄的忘我之境则充满了黑暗和恐惧,唯有彩虹一样绚丽耀目的彩船去捕捉、洗涤迷失的灵魂;自我厌恶的22也迷失灵魂后以怪物的形态肆虐,身体内悲伤的记忆组成了黑风暴;这些视觉空间充分参与了叙事,加德纳找回身体、点亮生命火光并未让一切尘埃落地,最终在游历人间后醒悟了生命的真谛:卸下梦想的沉重负担,好好享受生命的各种精彩瞬间,祝每个新生的灵魂安心地展开他们未来的人生旅程。
人到中年看这个真是扎心,话倒是两句好话,可惜没有用啊
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