我觉得还行。有《身在高地》和《百年孤独》的影子,伊沙贝拉像美人儿梅梅。
Ag的第一次影院體驗。明顯感受到了文化衝擊,像個狐獴一樣爪著手提著一大袋爆米花一動不動站在那裡。到後來體力不支,主動要求回家。問好不好看,還是說好看,可是聲音太大了。哈哈哈。總的來說還是適合那些因“家和萬事興”、“你看你堂/表兄弟姐妹咋咋咋”遭受童年創傷的朋友拿來愈療一下的。
魔法是最奇幻的骗术,只有纯洁的内心才是最至高的奇技
这两年最差的迪士尼动画电影了,就是如此竟然还是今年奥斯卡的热门。
不得不佩服迪士尼动画完成度之高,艳丽的色彩,歌曲超多,现在看这种特效都跟冰雪奇缘一个模样。剧情除了家庭团聚,最核心居然是放下压力大家都是普通人,和心灵奇旅一样的反励志十分治愈。
2022年,第94届奥斯卡最佳动画长片!画面再美,没有好故事支撑也没用。这种水平的动画引进也没多大意义。
电影院看的 but u can't rush the future
挺有意思的,暗喻家庭的代沟,但是不管分歧只要爱这个家,就会美好。家永远是自己的岗位。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
有笑有泪的标准迪士尼,动画片也是给成年人看的。歌舞和艳丽的色彩就最适合拉美文化不过了,他们家庭为中心的内核亚洲人也会relate(只不过人家更活泼?)以及各种混血人种的skintone尤其是花朵姐姐那个冷棕橄榄调肤色也太精准了,我一个色彩控/设计师/彩妆爱好者狠狠爱住(制作一部动画片花费的精力不比科幻大片小呢!你们不懂!
全程炫技。喜欢luisa那首歌和恐惧自己变得软弱的luisa。
框架设定非常好,这次美术偷懒了一点,用数量填了,CG配合的还是很惊艳,动作设计满满当当,扎实。此片大概5+,故事就没办法了,满满当当的粗糙和解
就是这部被很多人称为迪士尼最差的动画片,竟还获得了金球奖最佳动画电影,我对这个结果是大受震撼的。
😭😭💖💖(女性中心是一方面,然后族裔也多元,最棒是没有降智恋爱剧情(姐妹几个的刻画都太棒了!歌也都好好听
后来的洗白又太生硬了,突然就变得和蔼可亲了,突然就和米拉贝和解了。
和小动物交流的能力贼酷啊我也想要!
we don't talk about Bruno
绚丽的视觉是最亮眼的加分项。前半段可以感同,但后半段却无法共情,感情修复的过程太快了。可能是因为我们东方人很少用拥抱这种热烈的方式,表达情感的方式会更加含蓄。不幸的童年需要一生才能治愈,无论是跟自己和解,还是与家庭和解,并不是简单一首歌一个拥抱就能快速解决的。好在迪士尼里还有童话。
家族长久统治一方要靠什么,当然是强力(大力女)、情报(顺风耳)、宣传(鲜花),再加上两代女主那点勇气和组织能力,真.成人寓言
故事比较套路,但在我对生命有些懵懵懂懂新认识似是要进入一个新阶段的这个时候出现,感觉真的好像有魔法存在。
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