被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
救命，这大爱煽情，能不能稍微尊重一下现在还处于封控期间倒西安人民啊，疫情还在紧张中就开始树立正确的集体回忆了？
you saved the breast till last!
毫无张力的剧情同题材不如前几年的屏住呼吸一半好，倒不如说是披着吃人皮的恋爱片
反杀够爽，但是全程可跳看。
也请不要故作玄虚搞些撒旦的图案
好久没看电影了，为了贾玲黄渤去看的，去年李焕英不错。结果非常后悔看了这部，浪费了电影票钱，坐的颈椎都痛。这个电影讲了重病的钢琴教师，在跟贾玲演的外卖员谈恋爱，情节狗血到爆，还打着疫情的噱头真的无语，只有粤菜厨师爷爷和妇产科医生奶奶最后在一起了让我稍微暖心了一点。但真的难看，不值得进电影的电影不推荐。
超爽的HE！！molly笑死我啦！！（前一陣子才重溫yyy
没感受到眼前一亮的东西。 想起我孙子武丸的《杀戮之病》。 女主到最后还问“他结婚了？”。其实当下年轻人就是这样，嘴上说着“讨厌约会”，“单身万岁”，其实内心渴望并幻想着属于自己的爱情……
我边看边吃零食，慢慢地，零食吃不下去了，再接着，我差点要被掰成素食主义者了。很多人用吃人打比喻，导演应该也是喜欢这个比喻，就让电影里的一帮有钱的老男人literally吃人。看得我中间一度浑身不适，现在不知该如何压压惊。
看了简介我已经脑补出电锯惊魂那个程度的血腥画面了，结果这片意外的小清新？除了最后那一咬几乎没啥血，女主屁股切前切后有区别吗？结尾竟然还变成了搞笑片，定位太随意了吧
反杀为什么不彻底杀死.....无语。还敢约吗，跟陌生人回家？😂
看的时候正在吃饭，真是恶心到了……结局不够过瘾(✘_✘)
等奇异的晨光一旦升起，
这几年看的片子里很少把有我恶心到的 这部把食人肉拍成《舌尖上的中国》的既视感的片子做到了 上升层面的讲 感觉是妥妥的女权电影 标志性的惩罚 黑白配的胜利结局 逃跑的虚伪男性配角还有被拍死的斯德哥尔摩“为虎作伥”女性内部奸细 还有在背后继续鱼肉的资本大佬吃人肉的一幕幕。。。 很符合这些年好莱坞电影政治正确的方向
一般般的片子，斗智斗勇的环节太过简单，男主遇见女主闺蜜的设定泰国生硬，总体没啥亮点
在本城拍摄——看到了burrito餐车，那可不就是熟悉的tacofino标志，女主角去约会，走在了powell st大街上，还有sunrise入镜，转身推开餐厅大门，他们甚至连Clough Club的名字都没有换。去旅行出发的时候是在Main st附近看到了熟悉的日餐和shoppers。30分钟的时候才显示电影名字，告诉大家，前半段都市生活情景剧都是铺垫，现在才开始正戏。然后讲真，这个故事里不算惊悚甚至还处理的非常戏剧化（例如选肉切肉），妻子才是狠角色，最后夫妻俩大概又成了谁的盘中餐，这个故事是不是还要拍下一部。
超出预期，很多很多笑，很多很多泪，温暖人心。
场景很局促 但又勾勒了另一种世界 迷幻的镜头前 甚至让你忘记了开始有多么恐怖 导演使用大量的特写来强行让观众吃素 女性观众还是别看了 我个老爷们儿都特么有心理阴影了 就像那个颓黑男一样 恨不得赶紧离开这个阴森的环境 go fucking somewhere 恨不得一生一世被世界监控 我2006年就知道有互联网的日子 才是好日子
每一分钟都十分尴尬。30分钟才入正题，大部分时间都在恶心观众。人肉是不可能好吃的。因为人不是以食用为目的养育的
薛导拍爱情温情片还是有一手，切入点很有意思，前半段插科打诨后半段泪奔，节奏处理的不错，个人还挺喜欢的
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