从主题（inspiration、mental illness与spirituality、historical burden的缠杂关系）到声画（赖特的强项）、角色都很精彩，尤其前一个小时。但情节上又是“开头结尾有了画面，发展部分没想清楚于是硬来”，vision的过度反真实处理导致观众中途抽离，是这种没想清楚的症状之一。当然，这种硬来与“uncanny导致抽离”也是1970年代恐怖电影的特征之一，或许可以当作赖特致敬的表现吧——至少比温子仁的手法高超多了。总之，2020年拍出这个水平，值得推荐。
電影本身實在是中規中矩的一般，再扣一星給這個自以為是的反轉結局吧，就是說明明過去的事看到了那麼多，怎麼偏偏最重要的事情完全看反了呢？除了導演唬我故意想反轉外，我實在找不到合理的解釋。然後這部片的視角也實在無法讓人輕易代入，不是一個能夠得到大多數人共鳴的片子。而且稍微有一點小題大做，這種60年代的悲劇應該上演了無數次，怎麼女主看到被嚇成那種鬼樣子，真的是有些沒有見過世面的既視感，反應很過激，而且最後所有男人在那求救也很好笑，就有什麼好求救的呢，真的是令人莫名其妙。對了，最後結尾那三件新設計的衣服還不如原來那三件，更別說原來那三件也挺普通，有時候看還以為女主是大肚子，腹部鼓起的很厲害
英国雅痞腐国风格，以惊悚片方式夹杂歌舞片，用光怪陆离灯光与戏剧歌舞呈现上个世纪伦敦Soho区纸醉金迷的繁华。但如此混搭只看到空洞和导演私心，毫无意义所在作品。安雅·泰勒-乔伊服化道算唯一亮点
A-
创意还是很不错的！除了完全没必要的感情戏，另外结局太拉垮了
不敢相信是EW的作品，也许他接了个美恐剧场版的活。
本來前面還在思考他怎麼一直跟著女主角的日常生活而不流於沉悶。結果睡一覺突然入夢就開始放飛自我，從此跟不上，後段直接爆睡，意識到讓觀眾跟隨是一件非常重要的事，不是不能飛，而是要帶著觀眾一起飛。
历史塑造了我们，而未来在向我们招手，我们站在当下，被历史的梦魇撕扯，被未来的图景诱惑，两者都是我们自身的一部分。在这样一个时空模具里，性别权利岂不是也同样在被撕扯、被诱惑？她们眷恋过去，不得不追责过去，又无法把责任全推给具体的人，她们描画未来图景，又不得不面对当下的割裂。埃德加·赖特极具风格的表达，把一个复杂的议题清晰呈现出来，大概是今年带给我沉浸感最强的作品之一。
一部女性角色塑造很problematic的普通心理恐怖片，不过大家还是对白人男性导演有太多幻想了，像我一样没有任何期待就好（。）
心猿意马，旨趣相拆。结局设计可厌近于可怖。
整体来说中规中矩，虽是女性剥削主题但bug多，且充满男性凝视，这个故事更适合阅读而不是展现在大屏幕，看剧本或小说的话可能体验更好，虽然电影的视觉效果已经不错了。说实话我以为我会很讨厌这部电影，没想到看完还挺喜欢的，也知道自己为啥会喜欢，这本身就够悲伤了
The Demon「Taylor」of Goodge Place.致敬铅黄美学的视听手法和恋物美学，亲手用复古迷影的利刃撕开无名诸父的咽喉，点燃类型幻想的业火符号让渴望救赎的凶犯亡灵解脱无路。两位有着近似鬼魅气质和灵动演技的演员化作镜像双姝，都市梦的覆灭也是对称手掌伤痕，穿越60年代和今日罪恶繁华的霓虹雾影之中。天真无邪的女孩迷信downtown许诺的自由神话提供平等阶梯作为一种宗教信仰，看不穿金钱物欲主导的Soho区，世上万千监牢的其中一处，是如何以具象的一座老屋，终生疯魔堵死那个曾经鲜活的金发女郎——当她还年轻，将永远被物化的标签衡量。无尽梦魇长廊，她附身她者又被动旁观，抽象表现的父权幽灵压迫无论在世死去经历千遍凝视与剥削谋杀的女人姓名，污名原罪和尾随窥视涂抹在当下的猎物身躯，永无休止。
英国老鬼吓人，故事格局不够。
“我很高兴你没有。”
视听真不错，全程不同歌曲作为背景音乐，各种场景镜头转换无缝衔接，感同身受的经历60年代女主的故事。对称镜子让两个场景重叠，惊悚感很好，特别是睁眼到现实后，一转折原来还没脱离梦境。最后结尾有反转，但略无味。
【2.0】友邻形容的马戏团杂耍招式的电影调度很形象，虽然我是觉得花哨的调度在这个作品里完全谈不上出错。不喜欢此片纯粹因为反转做得太掉价。
画重点，这属于我的恐怖片接受程度上限值了，吓死我了😭
害以为是跟《隐形人》一样是控诉男权凝视的电影，结果整一个不伦不类。黑人男跟女主角设计的衣服一样丑的辣眼睛，女主角倒是比安雅漂亮耐看。
珊迪真的好有魅力啊，我的天啊，简直巨星气质，太杀我了，那么婊又那么飒，好爱。
埃德加赖特的《穆赫兰道》。女性视角的男权压迫原始恐惧，这个主题显然太过难为一个男性导演了。尽管有极致的迷幻视听，却掩盖不了表达混乱和主旨模糊的里层问题。
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