被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《下水道鼠人》4⭐半，《守灵人》4⭐，《科学怪人》4⭐，《爆炸吸血鬼》3⭐，很吃这种第一视觉的伪记录片，第一视角代入感极强。
有些许江郎才尽的势头，稍显失望，大招全放前面了，后面越来越不行，应该反过来，这样观感能好很多，这种很有年代的影像质感倒是增添了很多粗砺的恐怖感，以及印尼的故事依旧不错。
午夜十二点，观影完毕。没有恐惧，只有反胃！
我只能说，请忽略我对本片的打分，因为这三颗星对我而言毫无意义。
分段式恐怖片爱好者加1星，个人认为改造人最佳，然后就是守灵，吸血鬼，鼠人邪教就算了，看到这差点弃了
照比前三部差很多，除了机械博士的有点意思，其它的都不够邪，而且少了这个系列最重要的东西，就是xxx漂亮妹子！
一般般，甚至个人感觉不如第三部，第三部里至少有个故事比较好，这部里一个喜欢的都没有，也就鼠人还可以，其他都很平庸
前两个故事休闲沉浸，后两个故事一个牛逼，一个搞笑。空军指挥官就像是过家家一样，机枪打吸血鬼时，还把队友打死了，一团乌烟瘴气蟑螂兵。还想炸大厦呢
西蒙·巴雷特的the empty wake还挺有意思的，一个拼接的僵尸复活后东掉西掉看着惊悚又有点滑稽；提莫·塔哈亚托的the subject虽然有点“弗兰肯斯坦军团”的味道但还是不够劲道，且毕竟是个94主题复古感也不强，血浆一统撒也主要是作死。另外一个主线和俩故事就很普通了，血浆撒了也没啥特别看点
3>4>1>2 我觉得守夜最烂啊 莫名其妙的 然后就是地下道 有点意犹未尽 在是邪教 跟美国政治结合这个还蛮有意思的 爆炸血有点搞笑 机械人这个还蛮有意思 最完整 最后那剧情还有点意思 有点像bioshock那游戏 总得来说可以更好吧 脑洞再大点就好
种草了殡仪馆的一首歌。系列喜好度：4＞1＞2＞3
以至于现在就记得这几个故事了
刚开始还挺有兴趣的，然后就发现是一小段一小段拼凑起来的故事就很无聊。 人和机器融合还算有点意思。
我觉得很带劲，第一、二、三个故事都很好，很有氛围，但是第四个看得有点云里雾里的……打一星的我觉得不至于吧……
对这个系列都没太大感觉。就第一盘带子还行，其他的就算了。毫无意义的主线，搞不懂为什么要穿插，领导要求的吗，必须得有是吗？
很奇怪，我虽然一直对伪纪录片没啥好感，但是这个系列还是会关注着看看，之前几部谈不上多喜欢但是没有一种【乱】的观感，这部就总有这种感觉，不知道为啥。几个故事都不是很喜欢，硬要说的话可能实验室的设想那个稍微有戳到一点点。
纯粹cult片……改造机器人那一段感觉自己在玩《生化危机8》，第一人称太像在玩游戏了… 纯粹血腥，剧情就别想了…
氛围有了，但是故事性几乎为0，老套的剧情能在各种恐怖片中找到原型，如果都能像前两个故事一样可以四星，但是最后一个故事和主线故事真的无聊到爆。守夜小故事真的好看极了！！！
几个故事的恐怖血腥程度也都还可以（除了最后一个搞不太清楚），但就是画质全程保持录像带的质感实在太难以观看，模糊的质感看的头晕，看完全片都没看清任何一个演员的脸
我是真的很喜欢，片子中创新了很多第一人称的镜头。
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