摄影很美,像是一部诗集。血腥的镜头与诗意的表达神奇地融合在了一起。变成女人,变成男人,变成女孩,让人想到致不灭的你。片子充满隐喻,分别从女人和男人的角度看过世界后,更能体会到女性身上的枷锁。孩子降生后,女主像她妈一样,开始害怕玛利亚会出现抢走孩子,又是一个轮回。
文艺恐怖片,所以在文艺片的节奏下基本也没啥好让人觉得恐怖的了。影像风格让人印象深刻。
年度最美电影没有之一 正方形构图莫名就自带一种优雅的气质 哪怕画面里是个浑身烂肉的老巫婆
白纸的生命探索世界,女人,男人,动物,少年人,每个人对世界的理解都不同,
太绝了,外壳是奇幻恐怖的女巫元素,内里却是通过不同人的视角审视西方封建社会中的男女两性关系,女主尽管看尽了人间丑恶,最后却依然选择了相信爱情,血腥却又美好
止于很美的画面和表演,矫情的台词和低幼的俗套故事组成了影片的其余部分。如果把它当民俗怪谈片看,那妖物该有妖性,以本片的野心,对这种妖性的开发却仅限于爪子加换皮功能和呓语式的碎碎念,所有思考和行为模式都是人的,就比《哭声》和《南巫》《塔巴德》之类的设定差了太多。如果当鬼怪爱情文艺片看,又欠缺《皮囊之下》的暗郁或者《唯爱永生》的范式。如果作为女性主义寓言片看......我根本看不出它寓言了啥。
把恐怖题材拍成了文艺片,女巫把腥风血雨过成了诗和远方。
女巫的人类体验,女人,男人,女孩,妻子,母亲,孩子的纯洁打动了女巫,也让她学会了爱,诗一般的台词很适合夜深人静的时候独自观赏。
很真實的一部電影,刷新了我對徐玄振的演技的認知,眼睛哭得好疼
送戛纳吧…文艺片导演别再耽误恐怖片爱好者了,只是图个刺激,结果看到心碎。女巫,世界的他者、规则的他者、爱的他者。生命的每时每刻都充满痛苦,都在流血。宗教美学镜头,挽歌配乐,诗般台词。女巫的一生,女人的一生。学会笑,学会哭,学会爱与被爱。Every of me thirst for every of him
到最后遇到真爱之人,成为无坚不摧的母亲,那同样人生经历“我这一生过得惘然,而未曾见过美好”的女巫嫉妒而愤怒吼“为何这一切对你就这么容易?”
导演是真的喜欢手持摄影,然后怼在人脸上拍面部特写,这样对演员的演技不友好,但对于角色内心的表达却很友好,主角的设定是不会说话,这样就很容易展现人物内心的迷茫,焦虑,慌乱,增加压迫感,但全片至少80%都是这样的镜头,越到最后疲劳感越重,景色挺美的,配乐也不错,但这跟恐怖也没啥关系,更像是一部通过角色切换,展示当时社会状态的电影,也更像是一部追寻爱,理解爱,诠释爱,个人风格很明显的电影,但就是跟恐怖没啥关系
挺好的,就是镜头晃得难受。以及完全不能以看故事片的逻辑来看。
我本来期待能是一个类似于金智英那样的作品,一个强大的,独立的女性因为突如其来的病痛而向世界发出嘶吼的故事,然而本作在女性形象的塑造上蜻蜓点水地带过,然后向着亲情的方向一去不复返。诚然,并不是说亲情不好,只是说明明可以作为切入点去展示你韩女性的困境,却显得有些自己都没想清楚自己想表述什么。究竟要说的是爱能拯救我,还是疏离之人的入世,还是一个痛苦的挣扎着的女性,在清醒的间隙无数次试图谋杀自己?但女主演技确实好,好到我无数次被触动,好到我感同身受,如果我失去行动能力,辨别能力,如果“我的父亲不能陪我一辈子”,却有这样的贱东西来冒犯我的话,那我还是死了算了。
暂停了三次缓解我的心碎 徐玄振演技太有代入感以至于我哭了半部电影 好绝望啊真的
中规中矩的阿尔兹海默症类型电影,但却又有自己独特的地方,有记忆点。比如秀珍在家属会看到一位痴呆老人尿失禁,看到其他老人痴呆的样子,不禁崩溃大喊“人没了记忆不是人了,是僵尸”。是啊,人没有记忆,不能认知事物,无法自理,不能思考,这还是人吗?还有除了对患者的描写,还描写了患者家属这一个群体。那位男生因为要照顾痴呆母亲而错失了自己的宝贵年轻时间,母亲走后其实是一种意义上的一无所有了,以前母亲还在时他还可以以“照顾母亲”这一身份支撑自己活下去,现在母亲走了他找不到自己的存在意义了。都说久病床前无孝子,任何一个正常人要去长久的照顾另一个人,这是非常非常不容易的,我觉得其中所承受的不亚于患者。
这个女巫牛呀,男女老少的人生都体验了一遍。
血腥版小森林,小女巫版成长的烦恼,我好喜欢旁白絮絮叨叨的说“哎呀哎呀”
第一次看马其顿电影。巴尔干A24,马利克梦呓,还有这么点意思,不过意思不多
很有趣的一部电影。自然光+全程运动摄影。讲男与女,生与死,爱与恨。
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