或许是出于某种奇怪的刻板印象，叔侄关系的一对人物被搬上银幕，总让我觉得导演有颗拍公路片的心。说到本片，主题其实仍然是类似的，无非就是身陷囹圄的成年人被少不更事的孩子治愈（严重一点就是救赎）的故事，全片采用黑白色调就显得非常没有必要，完全起不到氛围严肃的作用，为何不干脆随大流使用干净明亮的色彩呢？不明白导演的用意何在。
假想父亲对照失职母亲的故事，质感拿捏的蛮不错的。
It just reminds me again how much I love Mike Miles. Time and space and emotions are real in his films.
电影是以Johnny采访各处孩子对未来的定义和解读作为穿起电影的线索，很有纪录片真实的感觉，当然，导演只是借孩子们的口，表达他的观点。我们的未来会好吗？
论我们大部分人的认知和独立思考的能力，你可能都不如米国一个7.8岁的孩子。
balhbalh的废话又有什么
所见越多真实，自身的存在便越真实。我们畅谈未来，喜欢记录的动作，享受开阔的感觉。走进新的世界，我们会准备好的。有共同联想的期待，我们会一起收获新的世界的感受。
温柔向的人文关怀，借青少年之口述说未来，絮絮叨叨，全看个人喜好了。
孩子难带但可爱，如同光明的未来难以孕育，但总要有点手拉手的信念。
It just reminds me again how much I love Mike Miles. Time and space and emotions are real in his films.
这么平淡的一部电影，没刻意煽情却给我整落泪了。大人与孩子都在试着教会对方生活，大人不一定时刻聪明，小孩也不一定永远愚笨。
孩子要怎么长大呢？聆听所有的声音，沙滩、车流和人群。世界要怎么变好呢？关心所有的人，无论年龄、性别和种族。
即使是争吵的戏份
“I love you，too”
- "No,I don't,you do. You're stupid."
非常温柔的一部电影，娓娓道来，又像是叔侄的互相治愈之旅，很真诚很可爱，看得很舒服
话太密了 孩子总有一个阶段如此招人讨厌又自以为是 但又真挚纯真
成年后兀自感到的孤独和失落可能源于已经忘记的儿时经历的不愉快，偶尔在某一刻又回忆想起，想要记录下来当时却没有纸笔，随后安慰自己算了吧，也不是什么重要的事情。
little person，可爱和温柔，大人启发孩子，孩子启发大人，活的何必那么虚伪，活的何必那么累
在另一个层面，影片又在实在感与虚无感之间来回交叉穿梭。约翰尼与杰西的关系危机，与采访问题可为互文，借此去思考家庭与亲情的社会议题，拷问纯真与成长的终极意义，
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