由金马影展发起之《10+10》电影联合创作计划，号召台湾电影人大团结，共汇聚二十位台湾电影导演，每人分别拍摄五分钟短片，以「台湾特有」为中心题旨，但不限形式与剧本内容，完全授权给每一位导演自由发币挥、想象与创作。《10+10》意谓这二十位导演将拍摄出片长一百分钟的电影， 影展也期待这聚合一气的影响力，激发出远超过影片本身的庞大能量！
这二十部“台湾特有”的短片，类型有温馨、有纯爱、有惊悚、有纪录、有荒谬、有黑色喜剧、有社会写实亦有魔幻想象，有旧日重现亦有当代现况，议题包涵了城乡差距、时代变迁、自我嘲讽、校园暴力、家族情感、青春情怀、媒体力量、历史回顾等等，全面观照了台湾社会过去这百年来的变迁，也从中掏洗出历史洪流里不可或忘的记忆与情感。金马影展期待《10+10》不仅只是一部电影，在值此百年之际，汇聚这些优秀导演们的创作能量，透过影展向国际发声，让台湾的文化与创意软实力更被全世界看见。
爱真的可以克隆吗？如果只是移植记忆就可以获得同样的情感和本能，那爱或许只是习得的……
和新的我的立场上
看片过程中一直想看看编导会怎么安排本体与义体真正互换的瞬间以及义体如何回归家庭 回归早了 那就还是《第六日》 还是《真实的谎言》 事实上 尽管有许多手段上的加持 比如这其实是一部打着科幻外衣的家庭片 一部在故事上并没有新意的科幻电影 以及导演在叙事上更侧重表现人物的意识流插叙 回忆段落的无序似乎给了影片叙事一些“高级感” 但由于题材的局限和背景的架空 它又无法讨论到那些关乎生命的根本命题 可以感觉到编导在文艺片与类型片之间的平衡拿捏 他很努力的想提升电影呈现的人性切面 但如果科幻电影没有科幻概念上的升级 那么一切只能是挂羊头卖狗肉 今年的欧美科幻电影创作也正好与现实世界的科技瓶颈呼应 尽管相比2000年有了更以假乱真的特效 但还是在重复20年前的科技概念 即使是苹果制作
情感的表现已经足够了 希望能有更多的伦理上的讨论
都太过于残忍了
克隆人研究因为伦理问题戛然而止，电影把这个命题放在垂死之人的选择下。若你知道自己生命将至，而生者还有很长的路要走，那么你是否愿意接受被挚爱之人遗忘，独自承受孤独恐惧痛苦，而把欢乐希望幸福留给他们呢？卡梅隆回到家里，看到一切安好，跟孩子和妻子做了最后的告别，那段真的很感人。I love you，always have，and always will。
真挚的感情，需要凝滞的节奏来表现？没必要吧
如果不按照科幻伦理片来看 毕竟剧本和逻辑上的漏洞还是很多的 单纯当作家庭和文艺电影 片子还是有很多可圈可点之处 用了大量笔墨细腻的梳理整个翻墙流动 结构和节奏非常缓慢耐心 一切都围绕着主角的内心世界设计 也算是助力冲奥片才有的效果
虽然就是一个高概念小品，而且某种程度上还和机械姬很相似，但是几个主演给剧作增色很多。特别是Ali的两个角色，非常有信服力，微表情太牛了，不愧是影帝。
I LOVE YOU! ALWAYS HAVE, ALWAYS WILL …
都说诸如克隆人之类的黑科技是双刃剑，但其实，是否“黑”，完全取决于人类怎么使用它们。对于《天鹅挽歌》中描绘的克隆技术，我能想象出数不胜数的反面恶果，但仅仅就影片中展现的、其运用在生活中人性关怀的一面，我们就不能完全去否定它。
一集黑镜的体量，拍成长片没有增加多少浸入感，只多出了一些或忧郁或沉默的镜头。
最后poppy和Cameron的剪影重合在一个画面中，那句Always have and always will真的哭死。我一直等着悬疑反转，女医生是大boss，Jack变坏，但都没有。Cameron为了爱的复刻自己最终选择退出，Jack为他留出了最后一晚和家人相处时刻。男主开始的邂逅真的让人心动，真的是理想型。金球奖提名实至名归。今年暂时看到最爱的片子了
画面干净，强迫症的审美，主题深刻，犹如一场宁静的心灵洗涤宴
这个分数偏高了。讲述了一个安静的普通的故事。男人绝症，克隆人顶替他的位置，最后留下了一段克隆人让妻子看着自己眼睛的视频，说了我爱你。
在心中我深知我能释然
对于什么都拥有的人来说，这是个梦幻结局了，不管是自己还是自己所爱的人以及其他负有责任的人和事。对于大洋彼岸的很多人来说，能得到一个安静优美的、衣食无忧的临终之所已经是莫大奢望。
代入想象了一下，答案很明确。但如果电影男主的生活没那么美满家庭没那么幸福，可能故事的发展和最后的选择就会不太一样了。美妙的大自然和未来感的场景在精湛的摄影技巧下成为一场视觉享受。有趣的是Moleskine本子和黑胶唱片依然是未来新新人类会保留下来的东西，真有品位
分别的痛苦仅留于己，但求家人余生皆幸福。这，大抵就是爱吧。
中规中矩，主演发挥有点过头了。主要还是，故事太简单了！
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