导演自己对那个年代的个人记忆,也编织了那一代童年里的各种元素,电影,音乐,科技,孩童们不知轻重的玩乐,似乎人命不值钱一般的生活态度,那些复古的影像用动画的形式再现,应该能给不少人带来共鸣吧。
本以为是煽情动画片,没想到话唠又轻松,结构很有意思
对照看了乌克兰的《机器人:英雄不会死》,乌东地区同一事件的不同版本,本片更胜一筹,淋漓尽致的展现了乌军与亚速营的反人类暴行。
片中的男孩让我想到生活在相同年代、同样梦想成为宇航员的小阿方索•卡隆。而与本片导演的童年——有关航天的一切如此触手可及——不同,卡隆小时候的目之所及不会有飞船和太空,因而他的宇航员梦更像一个遥不可及的幻想。而正是这种与生活实际的距离感赋予了这个梦以美感,让《罗马》中那个穿上宇航服在林间漫步的孩子获得了一种超脱日常生活的意义。反观在本片中这样的环境里,登月一定算是个非常平庸的梦想吧。但就算如此,孩子的梦想总笼罩着一层纯真的光晕,它只是因为向往太空,与任何宏大的功利目标无关,那么在这个意义上,这梦想也显得无比可爱。
描写2014年东乌地区冲突的电影。美丽如画的乌克兰大平原美景反衬着如同炼狱般悲惨恐怖的战争场面,让整个观影过程如同经历冰火两重天!战争,从来都不会使正常而富有正义的人们感到舒心愉悦,只会使他们在惊心动魄之余承受着巨大的苦难。它留下的是鲜血、是落寞、是毁于一旦的家园、更是永远无法弥补的伤痛……
代入感很强,跟着理查德·林克莱特走进他的童年,走进光芒万丈的60年代。电影、音乐、桌游、户外、玩伴……还有阿波罗10½号的太空梦,我的9岁不曾拥有也无法企及的这些,羡慕得我连看了两遍。
七分。这部俄罗斯电影,意在洗白自己并没有参与乌东地区的独立,是顿巴斯善良的人民英勇斗争,反抗乌政府的无情压迫。俄乌战争正酣,到底是谁压迫了顿巴斯,是谁压迫了乌克兰,是谁压迫了俄罗斯?
有机会把自己的童年回忆拍一遍,谁不愿意呢,那个谁能把里面歌单整理一份啊!
3.5分。林克莱特的少年时代,疯狂理想的美国航天梦,背景里危机四伏的年代。其实深层意义与现代又有什么区别呢?依然是战争瘟疫肆虐,航天遥不可及。
与其说是回到60年代,不如说是让所有人重返童年。房前草坪上无忧无虑地嬉戏,父母职业在伙伴间的攀比,坐在电影院里刷过漫长的夏季,黑白的电视机突然仿佛涂上彩色的画笔,一盘盘精致的食物勾起了满满的食欲。那些可爱的画面里都是曾经的自己。
登月着陆的时刻我们在游乐园玩耍,留下足迹的时刻我们早困倦不已。但日后成年的我们再提及这段过往,这份「不在场」的念想其实又帮助我们实现了「在场」,某种形式上。
有些方面是有不足,比如剪辑过场有些混乱,拍摄质感也比较一般,但是不妨碍是一部很好的作品,尤其是被欧美个人英雄主义以及意识形态输出的掌握话语权的当下。
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题,且不论有没有所谓的“真相”,仅从电影角度而言,这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身,甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争,电影居然用暖色调来调色,调性上就显示出自相矛盾,看到中段可以确定这不是表达,编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面,让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激,直接暴露了影片为了达到预置目的,破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”,是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失,“看!他们杀妇女;看!他们杀孩子”,编导不断使用前一秒妇孺平静生活,后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾,开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度,后面更是到了“只要有女性,就会有炮弹”的黑色幽默。
拍的非常真实,战争就是上一秒还在憧憬,下一秒人间两隔,尤其是在俄乌战争背景下
经常分不清俄乌双方,他们真的原本就是同根同源的,所以何必呢?战争令人痛苦,机翻令人更加痛苦……
非常棒!一直在碎碎念,把60年代美国用儿童的视角念出来,很有意思!我和我家小朋友都看的津津有味。正好最近学校在搞航天科技活动。话说,我真怀疑是真人演的,然后转动画,表情动作太逼真!
有那么一两个瞬间确实热泪盈眶了。不是流水账虽然一直在絮絮叨叨,有那个文化背景看起来应该更感动吧
应该让那些天天叫嚣打仗的人看看这个片子,男主说得好“战争不是战争片,没有浪漫,没有英雄,只有你想不到的死伤”…
sifi,太空人,hippie,架空…滞胀前美国人在最好的时代的美国梦,踉跄但充满活力。身处当下的我们是否也在塑造新的梦,或许只有若干年后两鬓斑白之时不经意间回想起这个多事之秋的平静午后,我们才能草草定义这个时代。btw碎碎念我真的很喜欢
终于明白了,普京大帝要发动2022年这次战争了,如果电影属实,那么希望乌克兰去纳粹化。
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