很独特的题材。《小兔的问题》也是曾经我的问题，兔妈妈一面说小兔长大就要走远，结尾又说不要太远，让我想到了我的妈妈～
只有《小兔的问题》是以女孩口吻展开讲述的——1:6——嘿嘿，咱女的从绘本年纪就知道自己不重要了，做不了主角呀（没有不满。最喜欢《外婆》画风，分明而饱满的乡间色彩也与我自己的童年外婆记忆深度重叠了。另外令我疑惑的是《糖水铺》众(当地)人坚持讲粤普的意义在——？明明《小火车》一整集都在自在地讲四川话，难道是默认全国人都听得懂川渝口音吗？利申：本人绝无歧视内陆腔调倾向，而且，每一part都有中文字幕的。
Love+感恩+原谅+忏悔+生死+思念+市井+慢节奏=治愈
七部不同的短篇用了七种不同的动画技术写了七个的简单绘本故事。其中不乏很多传统的动画技术，动画艺术学院学生们的作品，后生可期！我会比较喜欢火车，饭店，乡下奶奶，糖水这几个贴近现实，讲诉平民百姓的故事，展现全国各地各式各样的人生。
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》一篇很像《困在时间里的父亲》，越看越有感触。当初那个为我们遮风挡雨的港湾，终有一天会在岁月的洗礼里褪去颜色，年少时视若世间强者的父母，最终也果然老去，他们因为物理或者生理原因，在永恒流动中闪烁光芒，让我们这些人终于敢在黑夜里直视天空仰望苍穹。
看完北京首映给我整鸡冻了！我愿称之为中国动画新明天的起点！简直太让人惊喜了！果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影，更能戳中我这个中国人的内心！萌系画风之中不乏满满的细节真实感，除了角色的方言口音，影片中很多外景都非常有地域特色，关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合，简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天，叫做童年；回不去的地方，叫做家乡。
对外婆的记忆总是伴随着一块酸酸的六角杨梅 那还是第一次吃杨梅，酸酸的 切开之后晶莹剔透
好看，过瘾！在电影院里不知不觉就过去了一个多小时。身边有个小丫头从影片中段开始就不停抽泣，她应该也是个内心柔软的人吧！《哼将军和哈将军》对于我这样一个有着双胞胎姐姐的人来说，看起来更能感受到双胞胎之间的羁绊——我们在小的时候也经常打闹玩耍，为了分清楚彼此闹出了很多不开心的事情，但是在面对共同的问题时，又会表现的无比团结和坚韧，我的姐姐——她就是我的软肋，她也是我的铠甲！
绘本，剪纸，多种风格
看完以后整个人都明亮温暖起来。
不足的可能还是，其实并不够吸引人，就算是小孩子可能也没什么耐心看，不会很喜欢。这种作品终究不会叫座。
《翼娃子》:原书出彩，这个单元也蛮喜欢。
那年夏天，光透过弹珠，总觉得里面有整个世界；
不论这部影片的票房如何，它始终是迈开了重要的一步，其意义可能在于，国内一场对于动画艺术认知的公开课。短片作者驾驭长片还有一段很长的路要走，作者语言进入公众领域表达还需要通过更多的实践来磨合，但愿有更多的机会给这些作者试炼，中国动画一定会向着明亮那方。
今天看了点映场，提前感受了首部绘本电影，讲述了7个故事，感触最深的应该是外婆那个百宝箱，记录了外婆的一身，不由让我也想起了外婆！
很温暖的几个小故事，大人和孩子都可以看。不同年龄的人看会有不同的感受 关于爱与亲情 很开心还有机会主创团队交流 看完觉得很温暖
几个章节水平参差不齐，前面半部分简直灾难，粗制滥造的半成品，没有那制作水准就不要立意搞得复杂，小孩子也看不懂吧，后半部分简单生活化反而很不错
超出预期的观影体验，最喜欢的就是影片中的真实感，虽然是动画电影，但是《向着明亮那方》带给我的感受却远远超过了“动画”的含义。在一种更广泛的层面上给我来了个“会心一击”。以后谁再说中国没有好动画，我就把这个片子甩他脸上。
美中不足是七个故事并不是有联系的连贯故事。 总的来说这部电影还是偏向适合有耐心的大人看吧，节奏都挺慢的，需要能用心沉进去。 期待有更多国产动画吧，也希望能有更多人能去看好的国产动画。
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
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