“我是谐星,你这笨蛋”
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
这活脱脱就是日本郭德纲的,北野武和郭德纲的成长经历出奇的相似,只是一个后来在电影领域的成就更加辉煌,而老郭在电影领域简直是糟蹋艺术形式的存在。
这就是北野武心有所属的一段人生吧,表演和音乐都是满分💯。坚持传统和奔赴新世代融合的自然流畅,没给你任何站队的机会,绝了。
剧作有些生硬刻意生涩的地方 明显新手导演编剧(剧团一人在综艺里经常见,第一次知道还可以做编剧导演)不过这段师徒情本身非常动人 大泉洋演的好 柳乐优弥刻意地模仿反而有点失去自己的光彩 北野武歌声里的故事感无可取代
看虹鳟鱼以为那个是北野武的成长,看了这个才发现这个才是真的北野武传记电影。电影电视艺术的大而全确实是漫才落语舞台喜剧等传统艺术类型不能比拟的,这个电影成功地将北野武自己的经历翻译了出来的同时,把这几种艺术形式的精彩也给介绍的比较清楚,这不也佐证了电影故事发生的时代变迁背景吗?北野武的衰老让我惊讶,感叹时间过得真快,老头子都这么老了,直到我来豆瓣得知老年北野武也是柳乐优弥演的,转而又开始惊讶这个化妆技术了。
几个演员的业务能力太扎实了 又是为邻国的演技流泪的一天
启发,关键台词和道具以及舞步的多次利用,聚焦在师徒情的有效渲染,主次分明。红色高跟鞋,以及葬礼讲段子,那是最牛逼的段子了吧。师傅对喜剧的态度,值得发朋友圈。我们是去逗笑别人,而不是被人嘲笑;不要讨好观众,应该由你告诉他们,什么是有趣的。
浅草时期的北野武,导演很谨慎提炼了师生情启蒙的故事。不知道有没有人跟我的期待一样,北野武的履历大可必走严肃路线。当年《坏孩子的天空》里就隐约可以看出北野武对于自己成长的态度。非要煽情,最后一幕的长镜头足够了。
8.0/10 多有美化,但不失为一个认真拍的故事。
也算半部歌舞片。
7.最后那个北野武上长镜头,着实令人印象深刻
最后那场戏如果找北野武本人出镜,可以给四星。
好好哭啊…一路上最让人感动的不还是始终存在着的真挚情感吗?
最后我还以为北野武真人出场做彩蛋,然而始终没有回头,原来本尊并没有来。为什么?导演不想破坏观影的浸淫感?
看哭了,师父太好了。最后那个长镜头,如果时光能倒流,可以重新踏入记忆中的地方,那身处其中,当时只道是寻常的点点滴滴,如今都是再也不可得的过往,铭记、怀念、致敬,然而没有了就是没有了。
3.5/5 完全没发现老年北野武是影帝演的诶!
柳乐优弥最像的部分,不是抽搐的眼睛和不安分的肩膀,而是眼睛里的光。剧团桑太想让故事严丝合缝了,看出了那种串起来的生硬。老年北野武不是本人出演挺可惜的,毕竟大家都知道他长什么样,演员的妆再像也像个假人。
没想到师傅给了那么多温柔啊,扣一星的原因是男主很努力模仿北野武,但只学到了他的抽搐😂
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
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