被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
改编自真实事件，看的时候会引起很多对历史的思考
当人坐在一起冷静的讨论怎么把上千万人杀死的时候，是多么恐怖啊，仅有的一点疑问的想法也被淹没在沉默以及所谓的伟大事业中。人性的恶从潘多拉魔盒里被放出来，就是人类最灾难的事。电影全程是会议过程，有些沉闷。
1、和《宇宙公主》《玩具王国》类似，剧场版的套路就是缅怀并具象化“闲暇”“童心”“涂鸦”等随着科技和时代进步逐渐消逝的东西。2、角色设计上确实越来越像《探险时光》。3、这部的相机拍照瞬间降维打击像《神秘博士》某一集，挺恐怖的。4、在“娜娜子”牺牲那里悲情刚刚好，后面只需要燃就完事了，配上那么洗脑的节奏感强的“动手歌”，内裤人也来一出煽情打断了情绪，很多余。
一群衣冠楚楚的战争贩子，在万湖边上的城堡里，喝着咖啡，吃着西餐，讨论着如何杀人的问题……
特别时刻总愿意看一些历史片，就好像能从中得到什么力量一样。
博尔赫斯说，这世上如果有天堂，一定是图书馆的模样。我认为，这世上如果有过地狱，那就是奥斯维辛、索比堡……等集中营。
比拉面和b级略好，节奏比仙人掌差，但是主题还可以
「万湖会议」阿里云/s/7T7ykgLTiEg
怪不得高分电影，的确是让人不寒而栗。不过以前有了解过奥斯维辛以及相关历史，震撼少了点，但是整个电影所表达的还是充满了无尽的黑暗和邪恶。只可惜世人可曾铭记？人类文明总是如此重蹈覆辙。
台词密度极高，张弛有度，演员演技都在线，看的我生理性反胃，太可怕了。看很多二战反犹电影都觉得观众都是被外置的旁观者，这部电影算是把这种旁观者视角极大化了。
生活在2022 回看80年前 恐怖依然存在于我们身边
看一群魔鬼开会 严谨而细致地讨论如何高效有序地残杀1100万犹太人。
之前的“特别处理”，现在的“特别军事行动”
一群西装革履的恶魔，在一场早餐会议的时间里定夺千万欧洲犹太人的死法，能让他们针锋相对的也只是屠杀背后的政治和利益。最让我不寒而栗的，是他们义正言辞地自诩为“亦无不正之人”，毕竟在他们眼中，犹太人相当于致腐霉菌或者病原体。看完我只想说qtmd人类。
居然觉得对小新来讲太残忍了 要面对分别 要遭受白眼狼的指责 但是拍的真棒
15个冷静的杀手开了一个会议决定了600万人的姓名，这段历史该被铭记！
（终于是把这一年的剧场版给补上了啊！）但是观感一般……还是小新剧场版的套路，没有特别新颖和时下的话题能作为映射。其一是配角包括反派的人物没有展开，顶多也就是造型和以前不一样了，而用这样的人物来做最后和友情有关的主题说明是有点欠力道的（“小孩子涂鸦的人物其实都是他想象中的最好朋友”，如果能扣着这一点做情节和友情有关的主题，最后也能有一个不错的煽情效果，片中却把伙伴的牺牲用了多次）；其二是二三幕交接点，小新一家竟然成为市民们的众矢之的，这一点不论是从情节必要性还是逻辑性上都显得有点牵强，其实也会分散主题力道。同时还希望要是能把关于“人变成二维”的这个设定再丰富一下就好了，因为现在片中人被封进墙其实就完全失去了动作性，只能任人宰割，但如果能在有限的二维空间内活动（之类的），可看性也会增强。
600万犹太人
让那个涂鸦王国就这样完蛋不好么，留着让它哪天再搞一次幺蛾子么。
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