被海报吸引过来的。欣赏了一场科尔曼的个人表演大秀、以及她的一支可爱多雪糕。母亲从来没后悔生下孩子、但是选择婚姻这个决定就不好说了。
最不喜欢的一类片子，片中主角是我最讨厌的一类人。自作自受，无病呻吟。
两位不同年龄的母亲仿佛是平行时空的另一个自己。娃娃是牵引着Leda过去的线，也是愧疚具象的化身。而对于来说，娃娃是镇定剂，麻痹自己接受母职身份
希腊旅游劝退片。以及达妹本体是刘海吧，看演员表我都没想到哪个是她…
与其说，你被“暗处的女儿”所控制，不如说，你被内心藏着的那些“关于女儿的暗处”所控制。
讲述一位在母职中纠结徘徊的母亲细腻的内心，电影里呈现的小孩子的形象真的太烦了太让人头疼了
看开头差点以为又是一部《泳池情杀案》了，然而并不是。因为原著是费兰特，所以简直是那不勒斯四部曲第三本里某些段落和情绪的扩写和放大，关于女性与母性的冲突，以及对母亲这一身份的无解困惑，当文字变成图像之后变得有点无趣了。
#watershed# 对无条件母性这种说辞的一次击碎。是非常少见的一种电影（大约跟文本有关），聚焦的所有人物都是女性，男性只作为工具人/背景板/人生中的干扰项存在。
一个中年女人在海滩度假 目睹了一个三口之家的甜蜜 同时也伴随着争吵 背叛 无力 这一切引发了她和自己两个女儿之间的往事 所有的亏欠都难以弥补 因为生命是一趟单程列车 有去无回。。好在结尾的电话预示着母女关系的缓和 但那些伤扣总在暗处 隐隐作痛
我想她之所以会把娃娃还给她 是因为她从她身上看到了过去的自己 她以为她会理解她 但其实并没有
初婚已育妇女如何平衡扶养儿女、夫妻生活与事业发展的平衡。人生只有一次，当时做的选择，一定已经是最佳的选择了。即使再来一次，也没有更好的。为了一方面，必定会错失另一些的。只有青春已逝芳华过去后，对错过的深深悔意。
原来达科塔长得这么像苏菲玛索，从这部片才终于意识到她的妖娆性感。片头片尾的score都非常好听，代入感太强。最喜欢的片段，是女主出轨的殿堂级学者在论坛上的发言串词，其中他提到：“注意”是“慷慨”最稀有且纯粹的形式。大概成为母亲，就是永远“注意”儿女。太喜欢这部片子带给我的那种怪异/舒适，痛苦/平静的感觉了，喜欢矛盾，矛盾才是美。
这个月把Leda这首配乐听了上百遍。作为女人的Leda和Nina以及（典型费兰特式的作为隐喻的）娃娃三者间相互纠葛相互映照的命运，Leda视角下一览无遗的女性的脆弱与坚韧、背叛与隐忍（毛线团一样拧巴在一起），以及费兰特书写里必不可少的来自他者（neighborhood）的紧张凝视，无一不成为冲破（中产阶级静谧安详的）希腊沙滩度假童话的那股涌动暗潮。
5.5/10.0。无用的镜头语言略多。处女作+小说改编+境外拍片，结果就是落地后成了一群美国人和一位住在美国剑桥的英国人在异国希腊小岛上互相霸凌/迫害妄想症…且不论那些占据大量篇幅的无法言说小布尔乔亚式的情绪矫揉（也许涉及文学和叶芝能提醒我这是文学青年的风格），用手持大光圈怼着人脸和毛孔拍也有一丝讨巧的嫌疑。可以感受到原著希望塑造一段关于育儿PTSD的暗黑故事，但改编的效果差点火候。
正如电影里所说，作为妈妈的过程是“unnatural”的，尤其当你是个natural person，自我和母性的拉扯就会显示出不被他人所理解的异常。然而你知道，那不过是寻常，是无数女性经历过或正在经历的寻常。
抉择吧，癫狂吧，把母亲神圣的伪装撕碎吧，换取做一个人的资格
细腻克制，nina最后那针太狠了。elena的作品都是互为映像的。
除了青年勒达的歪嘴演技略显浮夸，剧本，女主，音乐，颜色，镜头，等其他一切都是五星的。
音乐太好听了 演员也都太好了 对母亲这个角色的痛苦的重申 导演处女作真的很棒 但感觉是个天时地利人和的处女作
虽然现在看Olivia Colman脑子里全是伦敦生活，看达妹脑子里全是五十度灰。但牛逼。费兰特小说绝对写得好，科尔曼（包括年轻版的演员）演活了这个角色。22年第一次冲击。
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