“一个女孩子,她想唱歌、想演戏,她有什么错?!” 走进电影院的时候以为是一部闹剧,走出来才感慨是正剧。
可能因为我全无期待,所以真的是有被惊艳到。话剧感我倒觉得还好,毕竟中国电影的表演风格本来就比欧美的舞台感要重不少,我个人觉得在这里是合理的。重点在于这种取悦观众但又不把大家当傻子的直视的态度,剧本太有诚意了,得是开过无数个会磨才能做的这么规整。每个人物都有线,而且都立住了(当然都是没啥深度的,但人这么多也没办法了)。故事本身的几个反转做的也都挺好。最可贵的是一帮直男主创写出来的剧本居然一点都不恶臭,梦蝶可能是我这几年看的国产片里刻画笔触最温柔的女性角色了。有那么多地方可以物化羞辱扁平化她的,剧本都没有。最后连本以为的贞操至上的结局都给反转了,真的让人太舒服了。韩寒自己以后也别当导演了,就给投钱吧,还是能出东西的。演员们整体都到位了,没啥大问题。美术和服化道糙了点,但反正也都不是重点,无所谓。
故事看得还比较过瘾。不过有评论说女性视角我不是很同意,不如说是男人角度的宠女视角,有点自恋,但是在一众厌女辱女的国产里竟算是清醒脱俗了。
一个全方位缩小版的《利刃出鞘》,演员表演更加舞台剧/话剧,太表面了,除了杨皓宇之外其他人感觉都感觉在演外放的话剧,腔调端的很高,画面不重要,重要的是靠说,用昨天看腾讯那个烂综艺现学的一个词,你电影不需要画面,只需要靠文字和音乐就好了,你画面没有信息的....
说者无意、听者有心,当深入时代背景,在不解与了然的回味中,窥见历史反复拓印的痕迹,一个小小故事便终于闪烁出不可言喻的耐人寻味。
有点利刃出鞘的风格,但故事还是报告老板的故事lol
“一个女孩子,她想唱歌、想演戏,她有什么错?!” 走进电影院的时候以为是一部闹剧,走出来才感慨是正剧。
主创用心良苦。要是没被前半部分的故作浅薄无聊劝退,坚持看完全片,会发现这是一部很有诚意的佳作。
小制作的场景剧,通过揣测的“剧本”和想象的“事实”两条线的碰撞,演员带着观众一起不断地推敲与反转,从而逐渐剥茧抽丝接近最终的真相。全程都非常引人入胜,每次感觉靠近真相了,又总发现缺失关键证据链,从赌债动机-杀人动机-不可逃脱的密室-分尸转移-为爱献身,每一个新版本都更深的走入人的内心,直至最终唤醒了大家的善,每个角色在最初都有明显的缺点或不足,但最后一致的善让大家蜕变与挣脱
3.5 十个项目九个凉,商业投资很正常。电影如草芥,在权力的倾轧与任意宰割面前毫无缚鸡之力;电影也很有力量,如水一般总能变换形态达到自己的目的,阐释自己的意义。记忆不同,真相不在,电影人会一直换一茬又一茬,只愿大家真的能保护好那颗赤诚之心。即使如此还是没法给高分,因为太讨厌韩寒那套段子集锦,破功又出戏,以及,没一个人算演的好的。而且坏警察编故事的桥段真的想到训练日。不过讽刺当今电影行业的部分,还行。
从《看不见的女朋友》到《扬名立万》,坚持下去还是能看到光芒的
立(不住脚)
电影是一种生命的历程,悬疑电影刻画地就是参杂着煽情主义的不平凡历程。过程永远要比结果更有魅力。漫长的过程赋予事物生命和意义;跌宕起伏的过程给予观众非凡的经历和情感历程。
尹正为什么每次都狠用力都演成bking。。。
疫情刚开始,百老汇演员NickCordero死于新冠并发症,我听过他最后一首歌就是这个
社会派推理的运用,对情感的渲染,对迷影的尊重,还有万合天宜自成一派的幽默,简直浑然天成。
真正意义上的一出好戏。迷影元素是有的,而且可以看得出创作者对历史对文化是有一定程度的知晓的。但是提一句“威亚”在那时候应该是未出现的话语。所以在细节上是有些问题。本片让人敬佩的提出了很多口号。无论是关于记忆清除,踩灭火苗,还是艺术家的良心,都是对当代环境和现象的讽刺和鞭笞。在恶的环境中引人向真相靠近,向善意靠近。有些傻却很可爱的信念感。
挺有巧思的小成本电影。用拍电影的方式来讲一个推理故事,编剧当探长,编一个故事就是一种真相。加入大量迷影梗和对当下电影市场怪状的吐槽,效果很好,电影院里笑声此起彼伏。
剧本太牛了,最后的反转也让人惊喜,唯一的缺点就是拍摄模式还是像网剧,包括每个人的表演和台词。万合天宜在经历一番低谷之后总算拿出了有质量的作品,里面一些电影梗也很有趣,虽然定位是喜剧,但柯达老让我出戏啊,本煜倒还好
网大水准,找了一圈互联网文创小咖站台再就业给观众喂屎🤮
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