刑警队长傅东执着于继续侦破一件业已被局里盖棺定论的贩毒案。当年正是由于这个案件，傅东的未婚妻、刑警蓝珊只身打入敌人内部，却被人注射了过量的毒品海洛因，从高楼摔下失去了生命。而作为重大犯罪嫌疑人的某集团公司老板章南舍却因查无实证至今逍遥法外。正因为这个案件，令傅东的精神受到了巨大的刺激，长期以来被失眠抑郁困扰，以至于如今自己的行为都有些难以控制。章南舍是傅东当兵时的老连长，现在仍旧被公司老总、政协委员等光环笼罩着，想查清他所犯的案子是难上加难。尤其此时的傅东身心俱疲，更遭到现任女友，新任副局长桑南和一干同事的强烈反对。然而，傅东顶着被撤职的风险和常人难以承受巨大的身心压力。毅然决然要追查到底。一方面他派同事持续地在章南舍等贩毒必经途径上布控，另一方面和其展开心理拉锯战，寻求新的突破口。与此同时，在马局长的授意之下，桑南和同事们展开了行动。一方面桑南等人要暗中保护傅东的安全，以免其在行为失控时发生意外情况，另一方面还要为其破案提供必要的协助。花季女孩，章南舍的女儿章莲也深爱着傅东，她对当年父亲抛弃乡下妻子，后来与蓝珊交往等内幕情况都很清楚。然而她由于和生母的分离内心充满痛苦，又长期被父亲控制，并染上了毒瘾。傅东在办案的同时还要排除来自她的情感上的干扰。桑南等人抓捕到章南舍有生意往来的“黑猫”。黑猫表示愿意戴罪立功，通过胁持章莲与章南舍作交换。由于在章莲和“黑猫”这里打开了突破口，桑南等人获取了章南舍一部分犯罪事实。与此同时，傅东也通过另外一个刑事案件，即章南舍发妻，章莲生母刘淑贞的死嗅到了蛛丝马迹：同蓝珊一样，刘淑贞也是被人注射了过量的毒品海洛因而死亡的！紧接着，傅东、桑南等人又揪出了刑侦队伍中的“内鬼”。法网恢恢，疏而不漏，章南舍终于得到了应有的惩罚。而此时的傅东历经磨难，在局里领导，和以桑南为首的同事战友们的不断帮助下，终于走出了阴霾，摆脱了精神困境，重新走上了战斗岗位，用案件的最终告破给逝去的爱人蓝珊以最好的告慰……
以及,真实的部分黑白,戏剧电影电视剧彩色？有必要吗?有点做作耶。
动荡年代的完美一家人：母亲靓父亲帅儿子可爱聪明爷爷奶奶慈爱全家三观正——既是对贝尔法斯特这个城市一封温柔的情书，也是用亲情和人情冷暖对历史伤痕的一次疗愈。只要有爱，不论离开还是留下，都是可以承受的选择。
2.5。布拉纳再次用村歌电影证明了它的一塌糊涂和完全失控的局面。电影偶尔有一丝灵光乍泄，比如唱歌，奔跑，躲枪的设计，这些是演员赋予电影的。而整个电影充满一个制作者的自恋和鄙夷态度，没有说教却罗里吧嗦在说教，没有zz却一直搞擦边球。请勿碰瓷《罗马》了，这个跟它的区别不再是低劣的模仿效作，而是差别于条条大路通罗马。这种东西能捞的一个导演提名简直是unbelievable~
非常喜欢。以小男孩的视角讲述了那个年代的混乱时局，但妈妈的清醒、果断有魅力加上爸爸努力的寻找出路，还是使人看到希望。妈妈实在是太漂亮了，那种古典的、经典的魅力，爸爸后来也发现很帅啊，有点保罗·纽曼的样子。
父母和祖父母都很可爱，感受到了甜。小男孩初恋和社会冲突的部分互相交替，让人感觉的确是回忆式的，只有那些最深刻的事情才会留下。但头尾和彩色部分衔接的部分反而没啥感觉了。
7分，心灵深处是故乡，虽然是历史，但是很私人珍藏记忆的表达，“致留下的故人，致离开的游子，致所有迷茫的人”单方面觉得和奥斯卡最佳影片应该无缘，大概率最佳导演。片子靠音乐，戏剧，电影片段，电视机四大媒介叙事转场真的很讨巧，但黑白色调营造出的强距离感，除个别场面确实恐怖心悸之外，剩下毫无共情，但又仿佛看纪录片一般真实残酷。家乡不再柔情，在一次又一次内心挣扎与执念下面对残酷的事实还是选择了离开，在被迫相隔两地后，会更珍惜身边的人吧。
mark一下，四岁儿子第一次进电影院，全程专注，电影挺棒的，情节紧扣笑点颇多，不过一小时后他说不想看了就离场了，回家后问他，说是看累了。
电影通过展示阿奇的童年经历，以及几次任务失败，让阿奇陷入内心纠结，负气离队，这一波赚足了小朋友的眼泪，放到这一段的时候，影院里好多小朋友都在抹眼泪，有些还哭出声了，甚至在电影放完后，和女儿讨论剧情，她还是会哭，只能说电影很好地和小朋友共情了。
慢慢的，豆瓣里的标注都变成了绘本和崽子看的电影😠
给黑白的多南打一星，电影本身两星不能再多了，完全没有深入一个故事来打动观众，都是各个片段和事件转折的叠加，如果不是黑白估计会更加难静心看下去吧。
真的非常童年美好了
最后的大结局已经开始像漫威了，配乐也很高质量，不错哎
跟《罗马》具有同样的观感，依然无法共情，不停的放歌也没用。良心的是，没墨迹两个多小时。类似的宗教争议，应该是中国几百年前的历史，没想到，现代西方世界仍然在重复悲剧。6.4
What works还是1969年北爱尔兰这个历史性的背景，把影片的深度和维度都拔高了，(thanks to当年写过Derry Girls 3000字essay 还算有了解)。Kenneth Branagh再次证明是个mediocre导演；摄影方面的deep focus, 构图有点公民凯恩的风格，但挺不适合这种家庭回忆的drama... still, rooting for Caitriona Balfe to get that Oscar!
和娃看的第一部电影院影片。小朋友看得很欢乐，成熟的电影工业在幼儿动画片里展现无遗，但居然在里面看到了明戳戳的讽刺，民主选举，市长大厦，哈哈哈哈。
不用去和罗马比，每个人的私人故事都是不一样的。相比之下贝尔法斯特甚至比罗马更让我共情，最后20分钟爆哭。小男孩很灵。
1969年的贝尔法斯特骚乱打破了九岁男孩平静的生活，曾经充满欢声笑语的街头搭起了战壕般的壁垒，不断寄来的账单让日子再次增添了一丝窘迫，只有戏剧和电影为黑白的童年带来了一丝色彩。对于肯导来说，这是一部非常私人的电影，在多伦多电影节首映场的Q&A一度潸然泪下。然而这样的主题，却以幽默的方式呈现给观众，让人捧腹不止。片中很多彩蛋也很好笑，尤其是雷神漫画，真的笑死，简直怀疑肯导想在里面藏一个自己的宇宙。
以小男孩视角回忆北爱尔兰动荡年代，应该能打动一代观众。天主教地区的新教徒家庭遭两派势力撕扯，正邪善恶被牧师的威吓和抢劫巧克力这样的童稚视角化解了不少苦涩。爷爷的粗糙，老妈的恋乡，都能有跨文化的动人之处。但总体来说还是欠缺力度，黑白摄影也没用。
被迫和小朋友去看 比我想象的要好看得多 好看到我妈都忍不住沉浸其中笑出声的那种
萨克斯风独特的音色婉转萦绕，把一段脑海里沉静的回忆缓缓带出。童年是沉静的，感知外界事物时是迟钝的。不知大人为何奔波，不知街道为何纷扰。肯尼思·布拉纳以《罗马》的方式呈现出自己的童年往事，一段弥足珍贵的童年记忆。电影是彩色的，而观众席是黑白的，话剧是彩色的，而观赏者是黑白的，梦境是彩色的，而回忆是黑白的。用一束鲜花告别懵懂的情感。一切都是懵懂而迟钝的。直到多年后，才发觉原来“当时只道是寻常”的，都是鎏金的岁月。｜7.5
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