看前十分钟,觉得这片儿能处,氛围做得很足,暗黑效果在高质量片源下也能get到。没想到后面故事就急转直下,搞得像个正经悬疑片,还弄谜语的噱头似乎想烧观众一脑,结果都牵强附会,丝毫经不起一点推敲,找阿福对质爸爸的事儿时我们直接爆笑了,玩笑不是这么开的。对坏人坏事也毫无想象力,好几次拍着桌子喊:“拜托!你们到底想干嘛啊?!”咱坏人不能这么蠢吧?!衬得蝙蝠侠也颓颓弱弱的,最后像是去偏远地区海啸现场支援的义工。就这破内容完全亏了前10分钟的摄影、布光和美术。太哄小孩了。#补遗#
最后蝙蝠侠抗洪救灾那里出了戏 其他都还挺好的 比起本阿弗莱克版本的marvel化的超影版 此版非常颓 为贴近nolan版本的暗黑风格做了更多努力 看到最后我突然明白了什么 蝙蝠侠太像社工了 明明各种迹象都指明这个城市没救了 人也从内部腐坏了 他还坚信i can make a change 还要继续留在哥谭 而猫女大概就是一个曾经有着崇高理想入职的萌新社工 最终发现system is irrevocable 赶紧放弃跑路了 暗示着那些对社工职业感到失望和无意义从而转行的人们(比如我)
72. 主体不同又共享的“后窗”式窥视:透过取景器放大城市,进入家庭、阶级,透过现象看本质,猜谜底,沉重的呼吸声对应脚步声。穿透窗户也是打开未知魔盒:窗后有养猫的女孩,再阴郁的哥特吸血男孩也会感受到twilight时的温暖;同时真相也是危险的,打开每个家庭都是阅读见不得光的莎翁伦理历史,某时你发现(也许在梦里)瞥见的男孩其实是过去的自己。大瘟疫、大洪水、大方舟...天降下庶民共同遭受的灾难(或也都是人祸),而任何先驱和精英都不再值得信任,到第七天人们还是得靠一个不怎么自信和强悍的angsty emo boy来扮演持灯分海者,他告诉大家《黑暗骑士》说得对,人们必须看到正义光明面,复仇者不可。屋顶有时像双人广播剧的案桌,一瞥纽约侦探黑色电影的暗影。总之,是在诺兰披风阴影下迈出的非常不坚定的一步。
我不太喜欢,感觉没有把细节拍好,很多情节就这样流水账一样的过去,但明明设定还不错,然后就是,感觉蝙蝠侠智商被谜语人全面碾压,没让我感觉蝙蝠侠为何是最棒的侦探。
谜语人太菜了,就这嫩牛五方下巴,别说带上眼罩,化成灰也猜的出是谁啊。色彩上是准备向国师张艺谋看齐么?黑黄红三色,画面暗戳戳,也许有人喜欢这种调调吧?时长没控制好,这点东西2个小时差不多了,硬是拖到3个钟头,太过冗长。
大银幕Dolby版。正不压邪的所谓暗黑风或是主角黑化都已成为过去时,早已不再新鲜。诺兰版黑暗骑士的人物塑造明显受制于高强度的情节发展,在大情节的高速推进中逐渐牺牲掉了主人公的个体塑造。新蝙蝠侠更加落地,能感受到马特里夫斯是渴望拓展蝙蝠侠新的心理层次。吟唱声(圣母颂)指向救赎与希望的主题。形色光质亦是film noir的风格旨趣。剧作硬伤,低智推理,浓郁的黑色气质是上去了,本子拖了后腿。我认为最后的高潮戏是对的,这与诺兰版的精英主义叙事截然相反,非战时状态下的救援与相助恰恰是对《黑暗骑士》结局的创造性回应,这里不需要高高在上的悲壮感,就不该是俯视的,而是需要真正与民众平等的站在一起,这是平视的。经过大水的淹没和洗礼,洗尽罪恶的城市终将重生,而燃烧棒的那束火光,哪怕是微弱的,也足够照亮黑暗。
猫女跟蝙蝠侠合作是因为想救她的朋友。蝙蝠侠完全无视猫女对救朋友的求助,并指责猫女“只会为了钱”。
【8.5】首先,我非常不同意把他和小丑做类比,小丑是纯粹的套用漫画角色的现实主义电影。而这部蝙蝠侠在黑色电影包装下,还是富有浓厚的浪漫主义色彩,这是蝙蝠侠这个角色应该有的众多样貌中的一种,他可以是坐着莫比乌斯之椅全知的神,也能是浩瀚宇宙中灯戒的持有者,回到哥谭,他可以是暮年依然为了正义奋斗的披风斗士,也可以是初出茅庐,一腔热血的愣头青。蝙蝠侠从来不只是一个固定形象,但是不管再怎么演绎,一个好的蝙蝠侠的塑造一定能让真正喜欢他的人有那么一瞬间回想起自己最初爱上这个角色时的感觉。感谢马爹,我感受到了。极致视听的表层下,故事虽然简单,但是形成完美的闭环,以复仇为出发点,看似蝙蝠侠在一层层解开谜语人的谜题,实则却是成为一颗棋子,最后真相的揭露虽然算不上令人吃惊,但是也算合理。太多想说的,总结还是续集GKD
观感的复杂竟然源于对「蝙蝠侠」的理解。肉眼可见的是,新版本是一次对先者的颠覆和重塑,强调蝙蝠侠更「人类」的部分,比如笨重地行走、判断的失误,以及作为群体而非个体的战斗,甚至不惜将哥谭从虚拟取出置于全球化背景下。但对于父辈/先者,电影却是充满了无限的崇敬和尊重,哪怕口吻是虚弱的,这种自我麻醉的方式仍然有效地在银幕之外打磨出了一个用以瞻仰的石像,模仿与幻想仿佛才是主题。旋涡之下,当蝙蝠侠取出炬火带领众人,以及满身泥泞的现身于朝阳下时,蝙蝠侠所代表的神秘感和(被)观察欲顷刻间荡然无存,新「神话」话语尝试以失败告终,「超级英雄」存在本身正在面临质疑与解构。可以为五方的嘴唇颁发年度性感奖了。
摄影和美术设计不错,低照度下潮湿雨夜的街道,明暗对比的构图,类似黑色电影的视觉风格与蝙蝠侠很搭。一段教堂戏,一段追车戏,一段俱乐部停电枪战戏,视听调度很惊艳。剧作拉胯,独白、煽情都可以忍,临近高潮时连续的两次强行加强戏剧性的巧合忍不了。人物复杂性还是达不到蝙蝠侠应有的迷人程度,动机停留在是否精神弑父,谜语人的追求甚至从揭露哥谭阴暗面退化到“被人记住”,还是有点低幼了。
于是以为已经战胜了痛苦。
潮湿的雨夜,黑暗底下滋生的罪恶,以及无所不在的恐惧,哥谭这座罪恶之城的气质被刻画得淋漓尽致。而抽丝剥茧式的探案解谜,我们慢慢看到了哥谭何以堕落至此,何以阴云笼罩。这部电影哥谭这座城市才是主角!第一次见到谜语人这样的反派,自负且疯狂,配合演员神经质的表演,令人不寒而栗。罗伯特·帕丁森的气质足够忧郁,足够脆弱,也有一种背负许多的沉重和疲惫,是和过往完全不一样的蝙蝠侠。但恐惧这一关键词依旧精准。最后的红色烟火水中救人就宛如神祇一般。水淹哥谭的结局选择大概是商业上的选择,本可以选择另一条路,本可以更好的。算是基本上是和沙丘一样,是属于最顶级的商业制作,也是只为电影院而生的电影。画面和配乐属实让我爽到了。8.5/10
罗蝙9/10,罗的布鲁斯韦恩7/10,病娇富家贵公子差那么一点点意思;
险遭网暴的蝙蝠侠。从六十年代到现在,这系列从光谱最坎普的一端一步步移到最暗黑的那头,挺合时代与审美变迁的
五方一出场就感觉迥然不同,贝尔和大本那都是中年苦逼,五方小兜帽一戴眼妆一画,完全就是青少年苦逼嘛,电影本身也不是特别典型的超英片,更类似上世纪or本世纪初的那些追查连环杀人案凶手留下的谜题但总是迟一步的侦探悬疑片,推理是没有的,反转也是没有的。配乐加分,猫女身材太好了prprpr~。哦对了,蝙蝠侠在本片里既没有超能力也没什么钞能力,最大的本事是挺会猜谜语的,感觉可以上个电视节目啥的
7.时长拖到三小时也不会显得很高级和有深度,只会觉得拖沓,因为台词没有质量,剧情又简单。蝙蝠侠的城市剪影很美。他的豪车镜头好少,猫女的头套是怎么回事,也太拉胯了?女主短发太美了。
哥谭市没有阳光,不是雨天就是黑夜。暗黑风格相比前作们,都有过之无不及。主要角色都很出彩,罗蝙与猫女都性张力十足,不过爱情戏没有必要,估计观众心里喊的都是冲着我来吧;主要反派谜语人掐出水的娃娃脸满是反差,邪魅一笑让人起鸡皮;科林法瑞尔的企鹅更是科林亲妈都认不出来。作为蝙蝠侠电影,本作以侦探推理为新卖点,悬疑氛围渲染得很有艺术感,但叙事本身按悬疑电影类型来说只能说及格,主要是后期解密的呈现不是很清晰,而全片实在太长,导致看到最后有点疲劳了。
电影集合了所有我喜欢的元素。侦探,罪恶都市,略装B的分镜、特写等,还有足够老派的调色,密集而不烦人的配乐。很多年前我就在想如果七宗罪里的皮特作为一个支配故事的人,而不是牵针引线的工具人,会不会更精彩。今天看完,只能说各有春秋吧!
好看得要死!!才看了10分钟我就开始后悔,为什么当时自己不排除万难去电影院里看!呜呜呜新冠病毒你还我电影院啊!真没想到罗伯特演的百特曼可以这么迷人!高大却脆弱,强壮却疲惫,明明是那个唯一能拯救所有人的人,却又是那个最渴望被别人拯救的人。这该死的矛盾感,永远能戳中我。构图布局打光镜头配乐独白,everything我都爱。这也是我第一次觉得哥谭在如此肮脏黑暗的同时,也美得惊人。笼罩一切的雨夜,俯瞰城市的黄昏,行色匆匆的人们,灯火通明的高楼。别说布鲁斯,就连我都对这里有些念念不舍了。这一版的猫女和谜语人我也好喜欢,前者危险又果断,后者真实得有趣。一定要给爷拍第二部啊,我要去电影院里看!
人人都想摘掉蝙蝠侠的面具,面具下可能是满脸伤疤。他们呐喊着重振哥谭的口号,每句口号或许都是谎言。令你恐惧的从不是死亡,而是再次经历失去至亲的感受。令你胆寒的并不止谎言,而是竟与谜语人携手毁灭哥谭。你是住在别墅里的孤儿,陷在痛苦中的英雄,你与那个丧父的孩子对视,原来痛苦从不曾消失。
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