挺不A24的一部片子，摄影不错，剪辑一般。三段结构逐渐演绎凤凰和侄子的关系，从碰撞到溶解，完成了一个菊次郎式的故事。
很温柔的一部电影，成年人和儿童建立情感和过程是非常动人的。我也有点发现，这个时代的小朋友们的表达能力和认知程度真的很让人惊讶。
即使是争吵的戏份
6.9 总觉得杰西是一个参照物，核心其实是那些在美国各个城市的外来小孩子，他们的想法，同样的，他们是组成美国这个移民国家的未来，而土生土长的美国小孩就是完美的参照物，他跟随着华金，扮演一个短时的流浪者，无家之人，这才进入了成长的门槛
午后的阳光打在腿上，看完这样一部电影，太温柔太细腻了，不过思绪总会飘到电影以外的地方，只好不停地按倒退键。
跟孩子相处，需要耐心、忍耐，无怨无悔，可不能跟小孩计较什么，一切以小孩为中心，这也是有前提的。
试图努力分辨文艺的抒情和真实的纪录之间的界限，初衷是觉得在真人（？）采访和舅甥关系的刻画之间存在着一定的割裂。虽然生活很艰难，但最终会被治愈，光是这个理念就让我很难受。
很温暖的片很治愈的片 拯救侄子的同时也被侄子拯救 也填补了过去兄妹间的间隙 人生就是这样子 总是不断受伤害然后被自愈 走向死亡
当Johnny在录音的最后说出“I'll remind you of everything”时，所有的浪潮声都回到我的脑海中。
冲突，和解，道歉。很多很多对彼此的理解，亲密关系的建立。情绪教育。孩子的智慧和洞察力，对于暴力的理解那段真的令人惊叹。对生命无常的描述和应对。
3.5 静谧不平静的生命波流。有着诗句窥私般温柔的表达和抚慰人心的字句。与很多现代美式作者一样，从城市影调的旋律变奏中汲取力量，身处、浸泡、融化进不经意的环境声场 (车流 海风)，由孩童的纯真直接调动起已然遗忘的曾用来抗争这个复杂世界的简单直觉，一种有着强大昭示的问题集合并汇聚了世间所有答案。米尔斯眼中的都市个体总是饱含甜蜜珍贵的真诚告解，镌刻着家庭Ta者言语于一体的印记，好似人群街口处失去而又寻得的欣慰与恍然。如同洛杉矶与纽约等每个对照相望的城市，去聆听新世代的未来憧憬，拥抱停留在二十世纪的情感记忆。它告诉我们书本的扉页在生活里不断复现，发送的讯息与声音的波段都共处同一频率，续写故事的冲动将由我们自己完成。观影途中一直期待最终转换成彩色的那一瞬间，可惜没有等来绽放，或许它早已停留在了过去。
适合一个人窝在角落看的电影，两代人心灵伤痛的症结沟通。导演从一开始就埋下的暗线：以原生家庭为起点的生长环境给后代以及后代的后代酿造的悲剧。性格深处的伤痕塑造了人的方方面面，引来或是被引向相似的人，然而悲哀的是没有人能够解决这一切，在自我挣扎中走向灭亡仿佛是宿命。
大龄舅与幼童甥的差异、沟通和情感，用黑白色调展现，很有味道。摄影不错。
生活，就像一首诗歌，它总是一章一章的，随遇而安……有的诗句是记录，有的诗句是伤痕，每个人都会有自己的读后感。
也是有一种庆幸，起码活在一个可以有一定自由而必定安全的环境中，剩下的学习和反思部分，就是自由、自信、沉稳表达的那部分。
喜欢凤凰叔，喜欢黑白片，喜欢文艺调调，推荐。个人觉得最有价值的是影片记录的和儿童的对谈。儿童严肃且深刻的表达关于父母、朋友、人生、世界的看法。活着的初心，孩子知晓，成人忘却。仔细聆听成人与儿童的问答，教育工作者可以看到直击人心的互动与儿童的哲学思辨，父母可以看到不同的亲子相处方式。诗意，琐碎的影像记录了爱和接纳的过程，成人与儿童的双向奔赴，感人且值得深思。
太温柔了，喜欢小朋友的灵魂拷问，还有凤凰叔的声线。parenthood真是又难又值得。2022.1.8想LA的沙滩，想乱糟糟的纽约，以及未曾去过却一直想去的新奥尔良。
你问我，你会忘记这一切吗？我说，你会忘记这一切。你看上去又生气又不解。所以我打算把这一切都录下来，作为对你的提醒。
生活，就像一首诗歌，它总是一章一章的，随遇而安……有的诗句是记录，有的诗句是伤痕，每个人都会有自己的读后感。
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