本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
蛮喜欢这电影节奏的~虽然在厚重的80-90年代,历史太过沉重迂腐……但男男主角自然且随着剧情的缓缓深入~Follow to ours heart ~是演技和眼神的不作假加持~
第一眼看到小卷毛男二,就想到了Calvin Banks……
3.8分。 这位导演学了不少泰伦斯·马利克的电影手法啊!浅焦摄影,广角镜头配搭大量的升格效果,以及掺入大量的主角内心独白,去除现场音,当然,还少不了神叨叨的叙事手法。这些都在马利克《隐秘的生活》里大量出现。 不过,本片用19世纪马其顿乡村作为背景,讲述一桩离奇的女巫故事,倒像极了A24的作品风格。如果说到影片的核心表达,在我看来有两点,一个是对于女性的历史处境再次披露。当然,这里便是噤声、附属和工具等表意。而第二个则是对于身份的寻找和确立,这块其实片子在叙事结构上还是颇为常见,即两代女巫的人生选择,一个选择了怨怼,另一个选择了救赎。
私人的亲情和爱情与案件的终点真相,审问者与被审问者,情理交融。太精彩了!在特殊历史时期,压抑的政治高墙内喘息,直到最后更为动人。
——但你没有欺骗你自己。
不会出错的深刻论题 但拍的好没意思啊 为什么旁白不用镜头表现出来呢
在某个自由等我国家
一场行动,两场活动,数次见面,扭转了一切。
“做人不能什么都怕,尤其是自由”
It flows and flows, and still it stays in the same spot."
变成女人,杀了丈夫;变成男人,杀了女孩;变成小孩,变成母亲……终于找到了自己。
但最烦恐怖片拍成文艺片了!难看!
这么多年过去,就像我们依然在讨论朱迪福斯特说的,最好的男演员身上的脆弱感到底是什么。那种脆弱感就像女巫每次变换成不同人类时,眼睛里流露出的迷茫和怜悯,关于这个身份,这个我到底是天生的,还是被塑造的,被驯服的?你,我,他,女人,男人,我们,你们,到底什么是相同的,什么是不同的?
马其顿雾气蒸腾的山林中,从腐朽男权赋予的原罪中解脱,不止于do everything 而是 you can be everything,接受血液和辣椒的洗礼,男人、女人、小孩、动物,我们随内脏潜入身份的流转,获得对极致生命体验追求的自由。
迫害大环境下的压抑,审问室里做笔录那段男主和男二演技大爆发
电影真是讽刺了那群绞尽脑汁对付同性恋的同性恋,aka当局hhh。恐同即深柜,但权力者的深柜往往都沾染同胞的血迹。果然最见不得同胞快乐的就是同胞。
影片以真實的母女開始,以真實的母女結尾,以女巫的母女串聯;以獨白的方式來造就疏離,以他者的身份審視女人與男人,以融合的方式來證明愛情的可能性。充滿詩意的鏡頭與沈默的疏離感轟開女性隱秘的心靈之門。瑪利亞其實代表了一種狂暴的反抗的女權力量,她讓女主失去了語言的權利即剝奪了其自我,讓女主只能承受她那份狂暴的傳承,也只能以他者的身份去活著。而女主所踐行的路是這種對立的解,即真正的愛。所以雖然開始和結束都以這種女巫的傳承結束,但所要傳承的東西卻是完全不同的,女主找到的答案也是瑪利亞永遠無法找到的,瑪利亞也終將成為歷史的灰燼。
太慢了!本来是个被女巫收养的故事,对人世间充满好奇心的故事,取材不错啊,摄影很好呀。但往胸口装谁的内脏就变成谁的样子的设定,太扯了。难道是为了逻辑,说得过去,并且绕开科学解释的硬伤吗?
【Sundance22】总体上不算是惊悚恐怖片,更像是借用民间传说(folklore)来讲述被压迫的女性与少女成长的故事。少女在婴儿时被女巫old maid maria抓伤而变成女巫,成年后发现自己能变成其他任何生物,从而开始体验成年女人、男人、女孩等等。导演应该是马利克的铁粉,处处能看到生命之树的影子,全片就像是一首配乐诗朗诵,诗句伴随着剧情展开,手持摄影、大特写、弦乐配乐、美丽无垠的风景更是配合着美妙的诗词,创造了一种独特的意境。一个男导演能拍出这种细致描绘女性心理的片子还是很厉害的。PS,Noomi Rapace只出现了不到10分钟,算是配角吧。
致不灭的你 找回人生意义 如果成为女巫是宿命 过成什么样的日子是命运
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