黑暗版的王子复仇记，女性角度的加入让故事充满解构性。
很有野心，把残忍和死亡的向往拍得如此浪漫神秘也是难得一见了。安雅迷死我了～
拍摄出色，灯光，构图，都有设计，大量的剪影拍摄，美术设计强。
复仇女巫戏，暗黑北欧风。参考影片《英灵殿》
基本是北欧神话加上美国人对古代北欧的臆想，不尊重历史，毫无科学。。故事有结构，但没逻辑。
“听我呼唤，奥丁，众神之父。
6/10 王子复仇记的故事被拍过无数次，但长镜头的调度百看不厌。疼痛感十足（某一程度上成为A24的企业文化）。近几年几乎有一种史诗电影的回潮，历史似乎重现上一世纪的电影&电视之争，是否也是新媒体时代、后疫情时代影院对抗其他影像媒介的方式呢？
打戏完全不行，文戏我寻思北欧人也不兴跟英国人似的文绉绉的啊。同样是北欧的复仇故事我还不如回去看《冰海战记》，虽然后者毒点也不少。
大衛哥連堡對於受奇形怪狀的外部義肢（調整坐姿幫助消化的早餐椅、協助入睡的機器）長期操控而獲致的單純的感官體驗已經不感興趣，他真正想要進行的是一如片中的女藝術家Caprice所言，我們只能一而再，再而三地深入身體內部，從虛空（無組織、無意義的器官群）之中創造出意義／答案。主人公Saul Tenser於結局流下的一滴眼淚既是他終於接受身體進化的象徵，同時亦是他親自承認「混亂的」、「碎片化的」身體成為大腦以外的全新智慧生命的光輝見證：何嘗不是一種近似於宗教式狂喜的超驗性瞬間（新技術、新身體／器官、新藝術三位一體），神似德萊葉鏡頭下的貞德受難。
第一部柯南伯格，跟《钛》是差不多的路子，通过身体的变异与对应的手术来表现外部世界对人类生存施加的压力与人类运用现代逻辑的反抗，身体是一个载体，是内外交流交锋的场域，而身体又就是人类本身，身体的变形变异正说明人类整体或个体被现代社会扭曲，异化，规训，而手术则表现了人类渴望超越摆脱，却因为高度内在其中而不能够的困境。《钛》更多是女性议题，《未来罪行》是更宏观的人类议题
念白风格非常莎士比亚，影院关灯的那一瞬间其实还有点尴尬的。故事主线剧情比较简单，挺套路的，更让我感兴趣的还是老皇后和新皇后的故事，其中隐忍与复仇比起男主应当有过之而无不及，可惜一共五个画面就带过了。构架上还是以画面与民俗元素填充了整部电影，不太符合我去电影院（找刺激/动脑子）的初衷。昏昏欲睡的最后半小时、啥都没看明白的男朋友、前座两个因为男主放屁大爆笑的本地老哥，总的来说，十几刀都有点浪费了。
影像气氛迷人，风格上很像去年A24出品的《绿衣骑士》，但没那么闷。
1.野生哈姆雷特
北欧人的悲剧，麦克白的复仇，not my type
Rather than the story itself, Eggers is more concerned with a certain way of filmmaking - let’s say a certain level of visual intensity and an innate authenticity inherited in folklores and mythologies that makes that type of storytelling the dominant narrative form in western cultures. That way he can get deeper into what those cultures are.
目睹男主从复仇到被老母亲弄得三观全毁直到大厦崩塌，再到为了下一代复仇的全过程，各类死法很原始，汉尼拔看了连连叫好（不死之剑🗡貌似不太行
王子复仇记的炒冷饭的又一无聊版。原创已死，只剩冷饭。
皇后这个角色不错，还原维京生活的部分有点意思。
光是这个概念和执行力 就值四星 何况还有蕾姐和小K的美颜
用最复古从简的文法和最生猛彪悍的打戏合奏一首维京安魂曲。忘掉哈姆雷特，忘掉莎士比亚，在罗伯特艾格斯的电影语境里，影像才是征服观众的制胜法宝，长镜头调度很漂亮，工艺完成度双拉满。这是独立作者一次成功的商业试水，一场属于电影原教旨主义者的狂欢，一部专为大银幕而生的Cinema. 2022上半年最被低估的电影。品不出它的美，是种莫大的可惜。
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