粉丝估计看了会觉得不够好，我这种路人看了真的觉得她好勇敢坚强
意料之中哭着看完，也希望看完电影的人，无论是不是梅姐的粉丝，走出电影院后都能去看看她留存下来的一场场演唱会视频，去音乐平台听听她的歌曲，去看看她参演过的影视作品，希望会有更多的人爱她。
梅艳芳和张国荣应该是香港最适合拍传记片的两个人，他们完整的经历了香港从殖民地与左翼的暴动时代到亚洲金融中心的辉煌再到回归共和后的衰落，个人生活，情感和演绎经历也是坎坷与辉煌并存。这俩人的传记电影高度我觉得是可以到达阮玲玉，末代皇帝和霸王别姬的水平。可惜如此丰富的素材拍成这个逼样，还不如不拍。
张国荣：听讲红馆可以坐一万人，全亚洲第二。知唔知亚洲第一系边啊？（梅艳芳摇头）日本武道馆，万四人。山口百惠个告别演唱会，就系果度开。
认真稳妥的流水账拍法，也实在没有出彩之处。（江志强杨千嬅见面会）
这不是梅艳芳，我只能从杨千嬅的眼睛中看见梅艳芳。
这选角不行啊 长得和金星似的 没有梅艳芳的神韵
PS：看的普通话版😭太违和
作为传记片，加分的是本人的魅力和那些真实画面的穿插。减分的是流水账的叙事和演员的表演。从头到尾没有变化，非常单一。
大概是下屆金像獎最佳電影。一套已盡力而為的傳記片，梅艷芳的故事，其實不止一套電影可說得完。某些時間後的傳記片，可能會再有她的身影也說不定。
梅姐，我很想你。
我记得当天的一个小歌女，她声音不太娇，唱出隐隐沧桑她唱出空虚，但眼睛始终闪也耀。
陆中百丽宫9厅。许鞍华说她有commitment to香港，来自不同阶层的梅艳芳也有，对舞台，或者说entertainment，所以你能看到夜总会现场那种短兵交接的残酷，一切现开销，这种浓缩的环境只有高速发展的时代能承载，体现在拿来拿去的创作、飞来飞去的际会和人来人去的交心，所以电影的失败也是它的成功，毕恭毕敬、原文附注地拍，倒是满足了那代人想要留下的东西：一个未必完整、但高光的身影，当这种commitment被生命压缩为婚纱的夕阳之歌时，没人顶的住这种能量。事实上也没人接得了，氛围变了，武行也好艺人也好，生涯都不再押上人生，搏命就像博物馆文物，拿钱赌自己，不如炒币，就像今天观影，其他观众连不看手机的commitment都做不到，从这点说，夕阳的也是一个时代。BTW短发罗丹妮更像袁泉……
一部平庸的作品，浪费了梅艳芳这个好题材，对其诠释甚至不如《女人花》的万一，而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想，“港味”到底是什么，最终觉得也许就是三个字：不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛，无不是梅艳芳对不如意的反应，而这不如意的本质，也许来自于繁华社会本身的空洞，宛如1920年代的《了不起的盖茨比》，以及1980年代日本的city pop，归根结底，是现代人灵魂的空虚吧……
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例，出于商业性（内地市场）制约，真正有价值的内容或避而不谈，或只剩些边角料的产出，转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景，但真诚和消费真的只有闪念之差，如果不能在视角选取上有足够的把握，又何必开发这个项目呢？毕竟时过境迁，不论主人公还是她象征的那个时代，都早沉入香江底了。
“这几十年来，我都没见过香港像现在这么惨。”
符号般的浮光掠影，但你也不能指望你能见到第二个梅艳芳，你能在影院重温一部纪录片，王丹妮可以模仿年轻的阿梅，但无法揣摩和成为梅姐，这不是她的问题，是因为活着的人有的是记忆和感情。看到开篇的婚纱，还是忍不住鸡皮疙瘩起来了，看到张国荣的葬礼，忍不住哭了。PS，并不太喜欢这部电影结构，似乎是梅艳芳没有获得好的婚姻才被迫嫁给了这个舞台。
梅姐的婚纱造型前后呼应安排的很好，让人开头流泪到结尾哭的更凶。最后在舞台上与歌迷的聊天也很好哭。《女人花》、《夕阳之歌》的旋律不停在脑内回旋，像做了一场恍惚的梦，不想醒来。
电影从剧本到演员，都不满意
作为她的第一部（希望不是唯一一部）传记，这样的取舍也能理解。对我来说，梅艳芳不仅是个艺人，也是个艺术家，更是个伟大的女性，希望更多的人去了解她，向她学习。而这点，这部电影也做到了，希望这部电影卖得好些。
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