十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
尽管导演这个人本身的魅力我没感受到,但是他驾驭文字到影视的本领了得:让观众压力很小,很自然的过渡,去随片品味主人公的情绪。的确可以说,韩国有老洪,日本有滨口了。没有第三个故事的话,就是五星了。戏剧性的相遇,有它的意义,也可能其实没有意义。遇见你,让我的人生有一点美好,甚至只有那个你,影响了我对其他人的看法和态度,即时那个你不再出现。
镜头推上去的一刻,时光静止、空间压缩、情绪凝固,这是电影的“魔法”。
像是抓住了生命中回过头来发现改写了人生走向、宛如命运呼唤的「有一点不对劲」的偶然瞬间的特写表现。偶然赋予故事张力,而想象让故事和情绪的血肉更丰满。与生活中完全不同密集的对话走向好似展开的内心,人性那一击即溃的弱点一览无余,却叫脆弱的人类(我)极度共情。第二个故事最有冲击力最好,「门打开着就好」的隐喻灵巧轻盈。第三个故事太像话剧,不断兜转太刻意了些,但女主喊出了我心中的话。第一个故事普通了些但视觉设计最好,出租车上随着流动的街景起伏而展开的对话,女主过于狡黠无辜,却又惊人漂亮。
4.5/5,也难怪本片要拿评审团大奖了,非常洪尚秀,zoom in zoom out,非常欧洲文学,整体的推动全靠演员一张嘴,再加上幻想在色彩、重叙、演绎上的想法,外加打破第四面墙,要是再来点嘴以外的戏,那就满分了。
这部有点超出预期,虽然依旧狗血但是很喜欢前两个故事,有了好的剧本滨口拍出来的效果大提升,这突兀的切特写让我怀疑我在看洪常秀。
情深言浅的三个故事,虽然是絮絮叨叨的对话体,但深层的情感就像冰山只露出一角。滨口龙介似乎是在用日剧的方式拍电影,藉着生活中的偶发事件,加上一点点顺水推舟的想象,叩开那些欲言又止的蓝色大门。个人最喜欢第三个故事,认错后的将错就错,是温柔了岁月的拥抱。
一开始是有点困惑祛魅的必要性,既然是the wheel of fortune and fantasy,当然应该keep it turning,那么在语义最丰富(or most dramatic)之时立刻结束才是最好的,可实际并非如此:3较好理解,典型的延宕,揭示了一个看似无关的谜底;1为何不在捂脸处结束,是因为之后那一变焦才是真正的magic;最为奇特的是2,一个极其文学(fiction)式的变奏,倾向于认为“五年后”的人物是不成立的,所以“五年后”是一句咒语,纯粹的fantasy。但它又是如此自洽:人物成立与否无关紧要,滨口告诉我们情境的入口已被打开(door wide open),无需任何调度和时空转换,只要一面夜间的车窗玻璃即可。
喜欢第二段中教授的话:
但总有个感觉,就是还不够,无论是微妙的氛围,还是情欲,暧昧,偶然,巧合所带来的微妙的心理感受,都差了一些。尽管我还不能说清楚到底差在哪。
〈Once Again〉虽然未曾相遇过,但俨然成为二十年的老友;从性格与外貌的相似唤起的潜藏记忆。
目前看来 中国人不需要电影滋润,小品就够了
三个篇章,都是小空间内的对话和絮语,拍出了都市人的尴尬和疏离。这种电影只有关注到人的生存状态本身,才能拍得出,初看是有点无聊,但这正是生活本身。挺喜欢第二个故事的,真是色气满满。
滨口龙介是神!以「偶然」与「想象」切入细碎生活中的「魔幻时刻」,犹如对前两部长片的一次萃取与融合。在他这里,戏剧性与日常化完全兼容,甚至可以说「共生」。大段的对白并不影响整体的轻盈质感,而言语未及的部分又比海更深,所以观者好像彻底代入进人物完全认同与理解,却又像隔着玻璃窗一般似近实远从未真正知晓她们的隐秘想法。《夜以继日》之后,《魔法(比魔法更不真切)》又一次精准掐中我某个阶段的情感状态,除了五体投地之外还能说什么呢。
久说「我们是通过谈话在抚摸着彼此」,古说「太色了」,并且对「没有做」这件事情感到非常惊讶。让我想起以前看到的一则广播「过度的交流会诱发性欲。因为坦诚所具备的能量是无限巨大的,没有人能够完全承受另一个人的自我剖析, 更别提毫无保留地剖析自我。两个人当中总有一方会率先承受不住这种赤裸所带来的不安,这时候人们下意识地就会开始做爱。以及,在倾听的过程中,总会有那么一个瞬间会让人分不清是心疼还是心动。就是这个瞬间,这就是产生性欲的瞬间」
穿越剧形式的亲情戏,欢乐不足,感人有余。结尾的逆转一下子调动了观众的情绪,通过回忆来煽情是比较常见的手法,感觉情感有点过满而溢出了,这应该是有着贾玲自己的真情实感。感人便足矣,没人会注意冷特之类的角色是否有存在的意义,沈腾为啥要占据海报一席位的理由。高票房主要是因为遇到了长达一年新片寥寥无几的时期,再加上同行衬托的共同作用。
全员神经病...第二三个故事看的时候场内日本人自己都笑了。不喜欢构图,剪辑生硬,camera work有点弱。#EFM-Goes-Global-Tokyo
观感要比《夜以继日》好得多,估计是短篇集的叙事结构所致。从巧合切入叙事,继而引发日常里意想不到的波澜,有时甚至透出一丝超现实的想象意味,而最后却又回复到现实之中。滨口龙介有着高超的手法,透过双人台词对白,简单的场景足以制造引人入胜的戏剧张力。在设计精准的镜头调度和人物位置变换里,细致刻画出人物之间的微妙关系,也突破了局限空间的舞台戏剧色彩,更巧妙地在生活流的画面里提炼出人性和情感里复杂多变的本质,大大提升了当代日本都市题材的表现角度,实属惊艳。
记得听深焦的一期播客,采访侯麦工作人员有提到滨口拜访的事。之前看洪常秀,总觉得侯麦电影里的轻盈感他学不来,看滨口的片子轻盈会在不经意间透出,《偶然与想象》更让我坚定滨口会是这个十年里有影响力的电影人。三个故事的偶然性,都是在日常的生活流之上的。镜头聚焦在某处时,想象在故事的框架下延展开来。看完许久,突然意识到“偶然与想象”这个命题。
A / 是短片集,也是难以切分的关于“表演/巫术/魔鬼”的递进拆解。第一段,“女巫”正是人物自身。眉眼与身体的律动皆是诅咒,从而将他人魅惑、缠绕进关于“消失”的游戏中。第二段核心人物的状态是“着魔”。恰恰是从她放弃了对魔鬼与自己两具身体的清晰审读的时刻起,神迹开始降临。第三段则直接引入了随时从潜在中迸发的“魔法”:我们何以拥有渐渐漫漶延展的“多”的身体?在记忆和创造的双螺旋中唤起某个遥远的名字,但却已然身处崭新的时空中转点(电动扶梯的流转仿佛是《幻梦墓园》的改写)。虽然确实有一小点累赘笨拙或温吞的地方(<《夜以继日》),但相比其他人太多没有灵光亦无技巧的“偶然”,这个创作思路和完成度依然是一骑绝尘了……
如今,滨口龙介于电影,就像克洛德西蒙于小说,同样是让人陷入持续流动着的思绪漩涡,一个用语言做到了,一个用影像(+文本)做到了。三段寓言体的故事,三次魔幻般的转场,循序渐进。闯入的不可抗拒,日常积攒的暗涌通过无尽的谈话释出,既可孕育光亮,也可制造混沌,个体的内在通过运动着的媒介(地铁/公交/电梯)不断重组,暂且忘却时间,踏进虚空,那些过往是否会重新变成偶然?在找到确切的出口前,所能做的只有想象。(如果能在人物塑造层面上多花点心思,将有可能成为短片集的典范)
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